长期以来，动物一直被用作寓言和童话中人类道德的替身。《伊索寓言》中的“农夫与蛇”、“狐狸和葡萄”、“龟兔赛跑”等等，这些耳熟能详的童话寓言故事中都有不同的动物出现。显然在人类文明中，早已习惯把动物人性化，赋予动物思想、人格、甚至是道德。寓言的目的是让读者理解寓言故事中所蕴含的寓意，而画家则是通过具象或者抽象的描绘，让观者产生自发的情绪感染，进而与作品沟通、与作者沟通。
来自美国马萨诸塞州的乔西·莫威（Josie Morway）就是这样一位有个性的艺术家，她以超精细写实的方式创作了类似于意大利文艺复兴时期宗教肖像的鸟类作品。它们的身体被几何构图和拉丁文字所包围，洋溢着永恒和智慧的气息。
乔西·莫威（Josie Morway）
把动物神化，古今中外的画家都有过这样的作品，而这样的作品多多少少都会裹夹着动物崇拜的因素。人类的动物崇拜情结，是原始社会中狩猎意识的一种反映。在那个时期，原始人的生活从食物到衣物及其它日用品，大多依赖动物。祈求所依赖的动物给予支持，以满足生活的需要，成为那时人类社会普遍认同的意识。又因为原始人类并没有把自己跟动物区分开来，故认为动物和人一样有思想，有感情，有灵魂，所以对动物进行膜拜，表达敬畏感，以求得到宽恕，从而产生了动物崇拜。
创作中的乔西·莫威（Josie Morway）
通常有关动物崇拜的艺术作品会把动物描绘得神圣且强大，这些被崇拜的动物往往有着众多动物身上的特征，比如龙有马头、鹿角、鱼鳞；独角兽有猛禽的翅膀等等。人类会把自己在某方面的弱点增补到所崇拜的动物身上，久而久之，这些被崇拜的动物也相应地承担起满足人类趋利避害等各种心理诉求的功能。
而像乔西·莫威一样的当代艺术家，更愿意以超写实的方式，去完整精确地描绘自己喜爱的动物。在她的作品中，每一丝羽毛都清晰可见，眼睛的分辨率仿佛瞬间得以大幅度提升——世界原来可以这么清晰。然而这并不是全部，简单的超写实只是忠实的记录者，而乔西·莫威在用油画颜料绘制好动物的主体后，常常会在画面中用金色珐琅添加复杂的几何图案作品、文字，以及经常出现的金色线条。
乔西说：我总在思考“边界”这个概念以及它自然发展的方式。人类总是不自然地将边界强加于地球及各类生物，以改变原有的、自然的运动与生长。绘画作品中的金线，就像动物们正在重绘自己的“边界”一样。而这些金色的边界，就这样以一种自然和谐却又格格不入的矛盾姿态，在画面中闪烁着，仿佛动物们正在诉说着这无奈的、残酷的、被动的生命与尊严。
乔西·莫威（Josie Morway）
动物使乔西能够探索那些古老的动物崇拜遗留下来的标记，就像听到动物与远古人类的对话一样。这些有象征意义动物肖像画更像是一幅幅当代动物艺术的图腾，它散发着远古的野性，又孤傲孑然地立在我们眼前，使观者的思维与情绪能够游历于古今。
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