传统的面料在今天发生了怎样的改变？过去的时尚在将来如何新生？这大概是时尚产业人士共同关注的问题。2021年9⽉28⽇下午，2022SS上海时装周开幕前夕，时尚背后的秘密®️系列公益活动-“ 秘课堂”以“材料”为名，展开了一场关于过去与未来、怀旧与时尚的对话。
总27期、2021年第三期的秘课堂活动由上海服装⾏业协会主办、时尚背后的秘密®️承办，上海市欧美同学会⽂创分会和Cotton Incorporated支持，落位于外滩四川中路220号小汇丰⼤楼二楼，刚刚装修一新的上海市留学⼈员之家。
时尚背后的秘密®️主理人-秘主刘佩芳请来秘课堂的老朋友Cotton Incorporated亚洲供应链营销副总监林蓓，带来
上海市欧美同学会⽂创分会联合发起⼈Amelia Wang旗下的会员与来自东华大学、上海工程技术大学的学生秘粉们一起，在这场充满信息量和思想值的秘课堂上进行了大容量的脑力快充。课后，“获益良多”、“有所启发”的学员评价，正应和了时尚背后的秘密®️“接近真相、铺路搭桥、成就他人”的“真善美”初心。
△ 这期㊙️课堂人气达到了1.1w@腾讯直播间
时尚背后的秘密，
2021年9月28日，时尚背后的秘密系列公益活动-秘课堂在小汇丰小汇丰大楼二楼的上海市留学人员中心举行。以材料之名， 《Cotton Incorporated 2022/23秋冬面料流⾏趋势报告》线下首发，一场过去与未来、怀旧与时尚的对话热烈开展！#时尚背后的秘密#可持续时尚#上海服装行业协会@微信创作者助手 @微信时刻 @微信视频号创造营
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秘课堂
《Cotton Incorporated 2022/2023秋冬流行趋势》
主讲：Cotton Incorporated
亚洲供应链营销副总监 林蓓
致⼒于在全球范围内通过纺织技术的研发开发和市场推广活动来增进棉制品的需求量和附加值的Cotton Incorporated，是一家国际性⾮盈利机构，每年都会花费⼤量的⼈⼒物⼒做市场调研，发布的消费报告和趋势报告数据真实、预测有度、极具价值，向来被行业奉若圭臬。在此前的报告中，Cotton Incorporated对快消服装品牌断崖式消亡、运动服装品牌强势崛起、后疫情时代安全和舒适成服饰消费优先选项的预测，都已经得到了验证。本期秘课堂上，Cotton Incorporated亚洲供应链营销副总监经理林蓓带来《Cotton Incorporated2022/23秋冬流⾏趋势报告》的线下全球首发，以领先一年的四大主题颜色、面料趋势预测，为时尚设计专业人士提供有价值的参考。
主题一：变形 Metamophosis
抱着一种彻底创新的心态，让未来成为现实。变形趋势突出介绍了虚拟城市、智慧城市等全新的城市生活形式，技术和可持续性融合的创新，将使未来成为现实。
建筑、纺织品和汽车的流体/相变设计；来自未来世界的材料与古老艺术设计以意想不到的方式结合，形成“古老的未来派”美学；科学技术带来的创新赋予面料改善健康的功能性；虚拟空间中的设计，也在文学、艺术、时尚、童话、中世纪历史、朋克文化和恐怖电影中获取的不同元素加持下，得到进一步创造。
颜色：这组颜色来源于现实生活，带着梦幻的意境。合成的和有机的色调融合在一起。具有磁性的紫色、棕色和青色，与充满活力的蓝色、粉红色及桃红色、薄荷色和灰色，形成相互的制约与平衡。这样的颜色组合有助于设计水乳交融的图案，通过悬浮纹理的印花重新想象自然。
面料：通过云纹、印花、图案和组织结构产生融合的外观，展现源于自然的事物或景象。花式纱线、覆膜、涂层、全息图案印花等，带来未来派的外观；磨毛格子法兰绒、抽针提花、断断续续的条纹等营造立体悬浮效果。
主题二：原始 PRIMITIVE
原始，期待回归自然的意义和美学，专注于简洁的和现代的处理方式。强调以传统的、古老的技术来解决现代问题，以升级再造和循环利用架起过去和未来的桥梁。源于自然、可生物降解的材料，回收再造的循环概念，以及百年历史的工艺，为更现代的可持续发展提供了一个新的视角。而重新野化也是原始趋势的关键理念之一，自然界的元素是设计的支柱，回归自然亦或借助植物、动物乃至花岗岩等自然事物表达理念的行为艺术、装置艺术，成为亮点。
颜色：原始趋势的颜色大多是来自自然界的中性色如泥土色调。橙色的存在特别关键，赋予整体偏沉闷的色系某种现代感，很好地诠释了如何看待现代进步与自然的结合。
面料：这组面料展示了受象形文字等古代实践和符号启发的印花和组织结构，体现了拥抱古老技术和设计实践的理念。以自然或矿物的洗水和染色效果，替代扎染和漂白；或通过贴条、接缝、钩针编织等营造粗犷的手感、纹理和款式，反映重新野化和自然的趋势。而适用于秋冬季的厚重面料、绗缝，也为原始趋势带了奢华的美感。此外，不同的纹理和织物的贴块、撞色，也将表现出大自然地形的变化。
主题三：救赎 SALVAGED
疫情期间发生了太多太多，创造性的解决方案是唯一的途径。设计师热衷于使用创造力来释放压力。图案投影、秀场创意等模拟成为潮流，废物、旧物解构和重建创意无极限、营造怀旧感，按需制造、3D模型等数字手段减少浪费。疫情影响下出现的强烈的社区意识和概念，也让相互支持、相互帮助的服务理念成为趋势。
颜色：这是一组满怀深情的颜色，既贴切生活又显个性。经典的红色和黄色，复古风格的森林绿、海军蓝和银灰色，搭配充满活力的粉红色和藏青色。黄色和粉红色适用于外衣的整体设计，而海军蓝和森林绿适用于新潮的男装系列。深色与亮色的组合是关键。
面料：服装或者面料内里的乾坤，凸显个性化。正反面不同色调、不同花型、不同结构肌理，营造丰富设计可能性。色彩鲜艳的格子花型，通过不同纱线、不同材质组合应用打造起皱、眩晕、朦胧感等个性视觉效果。
主题四：尴尬 TECHNICALLY AWKWARD
“尴尬”，代表着在现实世界和数字世界之间游走的感受。从疫情期间的社交隔离状态过渡到正常的人与现实世界的互动时，或多或少会有一种犹豫/不确定的感觉，并不是无懈可击的数字工具使得我们的社交技能缺乏实践。时尚似乎在通过怪异材质、不对称款式、童趣设计等模仿尴尬、笨重的美学，迎合Z世代的需求。
颜色：前面几个颜色带着透明感，而后面的颜色比较外向。暗黑色为轻快的蜡笔色和大胆的色调增添了结构感。珊瑚色和亮蓝色呈现某种怪异的天赋感。电紫色很好地诠释了想象力和创造性，适用于男装、女装、童装、正装、休闲及运动服。通过面料和款式表达尴尬和笨拙。彩虹色针织面料表面的光泽展现怪异的趋势。
面料：索环系带、褶边装饰、泼溅涂料印花、扎染、莱茵石饰物等，强调了Z世代自我的个性的表达。脉冲式条纹、扭曲条纹、80年代风格的多彩条纹，灵感来自电子脉冲。色织中的撞色/交叉染色，棉和醋酸纤维、涤纶纤维等化学纤维混纺产生金属光泽，抽象数码印花、皲裂纹理、木纹或兽皮纹理、人字纹和方平组织结构等表现反主流文化的破碎破裂感。
另外，据林蓓老师介绍，10月9-11日在国家会展中心（上海）举办的2021秋冬intertextile面辅料展上，Cotton Incorporated也会在趋势展区将这些主题一一呈现。从棉制品的循环利用，到数字化的面料应用，再到全新棉制品推广……Cotton Incorporated推动全球可持续时尚步履不停。
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秘访谈
“改变用材，会让时装有何不同？！”
访谈嘉宾：东华大学服装与艺术设计学院教授 陈彬
改变⽤材，会让时装有何不同？这是写在本期秘课堂海报上的问句，也是本次秘访谈的切入要点。在全球经济融合、时尚共通、可持续发展共进的背景下，中国的服装设计师、中国的时尚在世界舞台越来越具备话语权。而多次担任欧洲时装设计联盟、波兰克拉科夫时装周、俄罗斯Admiralty Needle国际时装比赛、波罗的海少数⺠族传统服装节等国际时装设计比赛评委的东华⼤学服装与艺术设计学院教授陈彬，无疑也是对中国设计在世界时尚舞台影响力上升之势感受最深的人。
秘主：很多您的学生在国际赛事获得了大奖，而最近赢得LVMH⼤奖的设计师中也第一次看到了中国面孔。对此，您如何评价？
陈彬：从中国的服装时尚史来看，上世纪80年代至今天的40年里，中国的设计师从没有底气、不太敢讲自己的设计，到如今频繁亮相国际时装周、在世界舞台展现中国设计力量，可以说是一个能力与自信同步上升的过程。中国设计到了“抛头露面”的时刻，中国服装也不再只是“动手制造”的阶段，真正进入了“动脑设计”的时代。这些年，不管是作为评委，还是带领学生参与到国际设计赛事中时，都可以听到国外设计师对我们中国设计师、中国设计的认可，在国际舞台拿奖的中国设计师也越来越多，这应该算是水到渠成的事情。
秘主：可持续时尚在选材用材方面有哪些表现⼿法？
陈彬：服装行业被诟病为仅次于石油的第二大污染产业，服装设计师或学服装的学生们，都应该有超前的道德感和社会责任感，在设计选材用材时就要有可持续理念。目前，国外设计师在可持续时尚方面的行动还是比较积极的。他们普遍会从环保角度考虑用材，而不是依赖于面料上的环保标签。一种是选用棉等源于自然、可降解的材料，并选择天然染色等。一种是从消费者穿衣角度思考，鼓励延长使用寿命，这就对设计师提出了更高的要求，需要思考如何在保证设计感的同时，保证款式的经典、不过时。而有一种表现手法是特别值得推荐的——recycle循环再造：除了旧衣回收后的循环再造外，设计师还可以通过对库存服装的重新再造，设计时装，打破固有观念，还解决了库存问题。
秘主：从消费者角度，我们平时在穿衣搭配时，如何做到又时尚、生动、有趣，又能够体现环保可持续理念？
陈彬：平衡很重要！面料方面，尽可能选择天然面料，减少化纤污染；款式方面，不要太夸张前卫，这样就不容易过季过时；搭配方面，可以通过配饰的选择，组合出的不同的造型，延续服饰的使用寿命。
而在学员提问环节，几位学员代表从各自的经历出发，提出了自己的疑惑——
学员一：我之前在东华服装学院读过一年服装专业课，上材料课的时候老师也说过想要体验材料差异、了解材料特性，必须买回去用，但这样的花费成本非常高。而市场上分散的独立设计师也非常多，他们很难把很多的厂家资源抓在自己手上，在材料选择时就非常受限。有没有可能有这样一个平台，能够牵头与各个面料商合作，打造免费让设计专业学生、独立设计师体验材料和工艺的空间？
秘主：这些事情其实一直有人在做，有些可能宣传力度还不够。我会倾向于把公益课的名额留给专业学生和刚起步的设计师，也是因为他们能够接触到的资源少，而通过秘课堂，他们可以认识更多行业资深专家（像陈彬教授这样大腕儿教授），收获更多知识讯息和行业资源，对他们的成长更有助益。
学员二：陈老师前面提到的延长旧衣使用寿命，我挺有感慨的，因为我也会把以前的衣服拿出来穿，搭配起来也很时尚。但推动大家穿旧衣服这件事，能够实现吗？
陈彬：延长旧衣使用寿命，并不表示就是杜绝买新衣服，因为市场有需要，消费者有需要。我们可以把穿旧衣当做另外一种时尚生活方式，去吸引消费者自主选择。大家都知道，外国人爱办派对，我在国外也见过很多各种形式主题的派对，比如说大家统一穿着40年代风格的服装。这是一种文化，是衣服背后的故事，也是真正能够吸引并打动大家的地方。
学员三：作为一名九五后时尚艺术设计专业的研究生，我看到因为网络时代的蓬勃发展，Z世代的设计师们会更重视视觉呈现，您如何评价这一现象？
陈彬：Z世代的年轻人有着不同于以往人群的特质，身为网络原住民的他们重视网络，也更能玩转网络，这是与当下时代吻合的特质，能更好的拓展他们设计的商业潜力。所以，勇敢去做，好好抓住网络发展带来的机遇。
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秘主结语
生于上海长于上海的秘主，对这座在世界舞台占据重要席位的时尚都市，有着丰富而隽永的情感。上海海纳百川、包罗万象、中西杂糅，有最具城市文化积淀的古老建筑，最密布的时尚学府、趋势发布机构，也是设计师和品牌主理人首选的聚集地。上海是魔都，是一切一切的美好事物都有可能发生的地方。
当我们身处上海最古老的城市建筑，聆听最未来的全球趋势分享；当我们面向Z世代未来新锐设计力量，引进中国最早一批服装设计专业科班出身的前辈老师的智慧营养；当我们以材料之名，探索更多秘密，逐渐接近真相，古老与未来的时空交汇，也在此碰撞出了最为生动的火花。成功的终点并不唯一，扎根服装时尚行业的秘主由衷希望:借秘课堂这样的点点星火，多一点赤城，孕育出更多优秀设计的萌芽。
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