喜欢是一种怎样的感觉？
或许幾米可以告诉你
幾米说：
我超级喜欢画画的
所以牺牲很多也不觉得可惜
我超喜欢画画的
所以最棒的时间都留给画画
我超喜欢画画的
所以才不会被创作的痛苦和沮丧给击倒
真正的喜欢，大概就是这样了，可以为这份喜欢去努力、去拼博，即使付出再多也在所不惜。他是如此地喜欢画画，如果哪一天不能够再画画，对他来说也是不可想象的。
近期在苏州诚品书店开启了幾米的首次大陆画展《我的世界都是你》，名字来源于幾米在2016年出版的同名绘本，展览展示了幾米从高中生开始就对画画充满兴趣，一直到确定了画画就是自己最想做的事而成为了自由插画师。能感觉到他的心是柔软而敏感的，如宝石一般玲珑剔透，并且永远保持着高昂的创作热情以及对世界的好奇与探索，正因为如此，他才能够创作出让大人和孩子都为之感动的绘本故事，感动了自己，才有可能感动别人。
拍摄于苏州诚品书店
透过创作忘记病痛的恐惧
第一次听说幾米还是很久以前读到的一篇文章，上面说他在刚成为自由插画师时过得并不如意，画不出自己满意的作品，还不幸患上了癌症，幾米在他的散文《我和我的“小人”》中写道“一开始我对我画里的任何”小人”都没有投入情感，他们只是我赚钱谋生的工具。我就像是一个脸色苍白、冷血无情的驯兽师，挥舞着皮鞭，日夜鞭打训练他们，期待他们表现出众，可以早日将他们推上表演的舞台，获取掌声，为我赚钱。我从未觉得必须对他们付出任何的关爱。”
在病痛中他领悟到还是要画发自内心的作品，他把他的忧伤和悲哀都注入到“小人”的身上，于是在痊愈后，他便继续投入创作，以《森林里的秘密》开启了个人绘本创作道路。之后就有了更为人所熟知的《向左右向右走》、《地下铁》、《星空》。他画中的“小人”变成了他，他也变成了他们。
油画《发亮的早晨》 来自台湾《中时电子报》
规律的创作者
幾米是50年代的人，现在也是步入中晚年的人了。那个时代的人们大多生活在体制之下，没有很多可以表达自己的想法或欲望的机会和权利，更别说展现自己的才华了。幾米无疑是幸运的，能够早早地找到内心所热爱的并坚定地发展下去。从1998年出版第一部绘本《森林里的秘密》开始，幾米已经在20年的时间里创作了将近50部绘本，可以说是一个非常高产的绘本画家，幾米喜欢在自己家中的窗边进行创作，很少会出国旅行。
他在一次访谈中谈到：大家对于创作者可能都有过分浪漫的误解，去风景美丽的地方沉思或到海边漫步，但其实不需要这样，因为想象就可以带着你到无边无际的地方。并且唯有规律才能创造比较大的质量，唯有规律才能得到自由。所以必须耐住性子，坐在小小的空间里，不断磨练、探索、甚至苦恼。幾米坦言他创作的动力来自于对画画的喜欢，不管有没有灵感或故事，都会坐下来开始画画，因为这已经成为他生活最重要的的一部分。
月亮忘记了 来自Jimmy S.P.A
快乐才刚开始 悲伤却早已潜伏而来
剧场导演黎焕熊这样评价幾米：
绘本《地下铁》始终是我作为一个读者认为，幾米将其缤纷的视觉风格与严肃的生命讨论调和得最好的一个作品。美丽与忧伤如何得以并存，就像是那反复的自我提问，关于“我们到底想要/能够去哪里”，而如梦亦如现实般复杂的旅行路线，竟是如此贴切地再现人们的生存场景，让我们看见自己。
喜欢幾米作品的人，大多觉得故事的人物与自己有相同的困境，感到自己被理解。不管是亲情友情爱情，悲喜酸甜，无常也好，正常也好，都是人生中不可避免的情感，《向左右向右走》中也引用了波兰女诗人辛波斯卡的诗句：确定是美丽的，变化无常更为美丽。这种无常的美丽让人能够更真实地感受当下的生活。幾米的作品给人一种寂寞的感觉，如城市生活的距离感，近在咫尺却无法相见的落寞，想要摆脱这种寂寞最好的办法也许是拥抱它，让自己乐在其中。
拍摄于苏州诚品书店
人生是巨大的谜语
因此我也不敢轻易地给出谜语的解答
因为我也在谜语中
所有的创作只能试着暗示
是不是我找到答案了？
是不是我可以释怀了？
只能暗示 只能象征
绘本便是象征与暗示的创作
来自幾米画展《我的世界都是你》
有时会想，我们到底能为自己喜欢的事情付出多少呢？如果只是如羽毛般轻飘飘的喜欢，失去了也不会觉得太可惜，恐怕不及幾米对于画画的喜欢的十分之一，那又如何谈喜欢和坚持呢？我们心中的热情很轻易地就被外在的现实或诱惑所熄灭了，能够心无旁骛地喜欢并坚持做一件事，已经是难能可贵了。
展览的最后有一段根据绘本创作的动画，是一辆在森林间行驶的红色小火车，这辆小火车开进了太空，又回到地球的田野上，收获了一路的风景，它一点也不寂寞。让你心中的小火车，也开向你想去的任何地方。
忽远忽近 来自来自Jimmy S.P.A
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