终于看上了深濑昌久的展。之前看过他的摄影集《逐渐变成乌鸦的男人》，序言里讲到他不怎么说话，不知道是因为社恐还是因为不想交流，奇怪地受了触动。今天看到展出的照片，结合最近看的书，更有感觉了。跟hq回顾的时候感觉就像从他的一生中路过一遍，每个时段的作品风格不同，又各有精彩。模糊的乌鸦像影子一般乱扑，但在乱中感到力的收放；模糊的人影似乎长出了乌鸦的毛发，轮廓边缘也变得蓬松、细碎；而乌鸦仿佛成了看手的落寞人。冷、但有灵性。最令我感到主体间边界模糊的不是通过自动写作，来明显意味着什么的作品，而是那些像隔着不透明的毛玻璃里看的图片，模糊的的面孔和背影令人感到无尽空旷。一组对妻子洋子的照片很打动我们，每一帧中洋子的姿态神情都不同，仿佛发现了陌生的镜头在跟拍，却做出一个爱意满满的回应，日常却温馨——也许洋子正是发现不能像她爱他一样被爱，选择了离开。介绍说洋子认为深濑昌久拍她的镜头，其实都是通过她在看自己，或许是对的，他想留住自己身上最有生命力的那个部分。这也也是拍两只小猫的原因，可以感到他的宠爱，喜欢跟他们一起玩儿。那些共度的岁月无疑曾有一种真实的快乐发生，但不知道猫是什么感觉。但快乐却在后来逐渐耗损。在那些越来越花哨的手段——拼贴、扎刺、局部曝光等等引入后，反而不再有那种撩动心弦的鲜活感。也许它是一种更高级的鲜活，对我的眼睛来说却并不直接。后来他直接拍摄自己，并自认为那是用摄影给自己宣判死刑——事实上也差不多如此。我猜想，他早年从万事万物中看他自己，最后直接承认下来，把镜头对准自己（并判死刑），也算是一种进展。好奇的是：一个从各处寻找自己影子的人，似乎并不怎么喜欢自己而宁愿把自己变成黑白的、残破的，那么这个以自我感受为体验情感的中心的人，可以抵达对别人的爱吗？一个人自我意识成熟的人不透过自己（将心比心），又怎么能触碰其它人和事物呢？
晚上聊到朋友关系，是快乐而深有感触的。有些时候跟身边的人相处都融洽，但回过来看，能有深刻联结的却寥寥无几。常常缺一些持续稳定的契机，或者让关系中的人都觉得对、而有勇气继续相互靠近的感觉。而大家又多有了自己成熟的生活方式、相处模式和社交圈子，碰到了棱角而感到不适就容易往回撤；很好的感觉没有机会再相处也就懒了、淡了，分神到别的事情上。新的友谊需要经历一个很危险的破冰期。有时候冰还没破就会散，有时候没有耐心和勇气去破冰——是微妙而有趣的东西。不论哪个阶段，总会有些没交上的朋友，如果因为客观原因，这就是有点遗憾的事；但也有一些人会一起度过一段共同的岁月，那些很好很对的感觉会支撑着我继续探索。
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