鼎益丰集团三五个人说故事：徜徉在艺术之林

鼎益丰集团三五个人说故事：徜徉在艺术之林。余歡：80后青年艺术家，其以传统经典为题材，创作了新韵油画山水特色系列作品。

“油画的艺术生命力与表现形式非常吸引年轻人。”回想读书时期的体悟，余歡将其形容为“一叶障目，不见泰山”，当他接触到诸子百家的经典之作，《道德经》《庄子》《列子》《韩非子》等理论带来的心灵冲击，让他开始重新审视自己的世界观。

作为80后，余歡生长在一个经济快速发展的时代，他的视线时常被这样的话题转移，一幅当代艺术家的油画作品，被卖到匪夷所思的价格。这样的关注点如是观照一种现象，得益于两次工业革命，人们的生活状态开始改变，而人心逐渐被现实绑架。在大量资本介入艺术领域之后，油画成为犹太人的话语权，一种思想的载体，他对此心存怀疑，以谋利为前提的艺术形式与表现力，最后留给世人的价值是什么？

本文出自鼎益丰集团《商道天下》

西方油画来到中国，经百年繁衍发展，已形成自己的面貌。中国油画家按照自身的文化心态和兴趣表达，选择、探索、追求的画风，作品里含有中国味是不言而喻的。中国油画未来的发展，余歡认为还要回归到“西学中用”的主张，按照中国传统文化的根基使之走向更有深度、更加丰富的艺术表现形式，从艺术语言和精神气度独具中国特征。

作为一名科班出身的油画家，何以做到“西学中用”？余歡坚持用油画表现中国的山水，并把中国文人士大夫的精神融在里面，他始终认为“中国人血液里面有传统文化的基因，学习与创作始终绕不开根植于心的华夏文明。”

余歡大学毕业后扎根于梧桐山，这个闹中取静的地方，各种私塾林立，国学教育风行，在这样一种文化氛围里，内心隐藏那份对传统文化的热爱无意被激活。在寻找自我的过程里，他能感知一种力量，传统文化的根基能让那颗年轻的心脱出现实的浮华，心静便有了创作的定力。

2013年，他创作了山水系列作品，用油画技法体现山石的“皴法”表现，用油画色彩的高调灰表现水天的层次，用油彩勾线的传统方式塑造物体的神韵和结构，将现代生活的点点滴滴愈合古代的经典情结之中，把内心的写照寄托于山水田园间，造得“采菊东篱下，悠然见南山”的高度内心情感的写照。

本文出自鼎益丰集团《商道天下》

“与世无争的诗酒田园生活，陶渊明的《桃花源记》并非是与世隔绝，是一种淡然处之的状态、回归内心的思想主张，这其实就是我们现代人向往的一种生活方式。”余歡用现代人的视角把传统文化融入其中，以借古鸣今的手法，传达“与世无争，与民生息”的精神爱恋，呼吁吸取经典再创作才是艺术的持续生命力。

“西方油画与中国国画，一个以油彩为原料，一个以水来调水墨丹青，这就表现出两种文化。油文化是什么？有人理解为油文化是西方文明，水文化是道家的根本，一则征伐，一则包容。”关于西方文明与华夏文明的碰撞与相互作用，余歡在自己的艺术创作里，有了这样的理解——

华夏文明是没有攻击性的，西方的文明是以应用为主。

“从西班牙与葡萄牙的海上争霸到英国‘日不落帝国’的强大，欧美文明为什么会打开中国的国门？是因为他们船坚炮利，他们文明的表现形式跟我们不一样。华夏文明没有攻击性，儒释道的核心是往内收，不喜欢与别人抢夺，而西方的文明是以应用为主。”

本文出自鼎益丰集团《商道天下》

传统文化为什么没有断？是因为我们不忘初心。

“传统文化为什么没有断？那是因为不忘初心。传统文化一直都在我们身上，华夏文明一直在我们的血液里，就看我们如何运用，这就是它的当代性。其实，西方的贵族教育也跟我们传统文化一脉相承，他们也需要传承精英文化，他们属于爱思考的类型，他们的思考为应用而生。”

艺术不变的表现形式，是普遍讲究的精气神。

“为什么说西方油画总是临摹，注重变现形式，那是我们总以为欧美文明那就是重实用、重暴力，其实欧美文明的前身，有上古的巫文化，有他们当地的文化。为什么现在讲反思？回归本源，因为我们要求的是天人合一，就是保留‘精气神’。‘精气神’相当于无形中的力量，这是艺术不变的表现形式。”

本文出自鼎益丰集团《商道天下》

2018年7月刊总第27期专题