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唐诗的霓裳华浓

唐诗的霓裳华浓

作者: 精卫填 | 来源:发表于2019-12-04 19:56 被阅读0次

    唐帝国颇似现代的美利坚合众国,既吸引了全球艳羡和啧啧称赞不已,又让世人对其跋扈愤愤鄙夷。它的先进一方面吸引了大众的眼球惹人爱,却又在另一方面让人不寒而栗,两者太多方面可以作参照组进行对比。譬如,GDP的全球占比,文明的高度,开放包容,等等。文化上,唐代与美国都具有强大的磁吸力量,吸引了全球优秀“大脑”不远万里奔赴,这种智力的杂交体现在文化和科技领域绝对是一加一大于二的存在。军事上,两者都具有碾压式的优势和能力,美国不间断地军事战争不证自明。唐代的对外战争自有唐以来连绵不绝,一则唐代诗歌中间不可不提重要的“边塞诗”流派可以佐证;其二,李白出生于当今吉尔吉斯过境内当时大唐领土的碎叶城,也可证实这个观点。

    唐代绝对是中华历史当中最为显赫的文学朝代,最为闪烁的则是唐诗那一颗明珠,这其中诗佛王维,诗圣杜甫,诗仙李白,毫无疑问公认为中国文学史上的光辉高度。

    在唐初,诗歌继续着南朝的宫廷传统,大部分创作诞生于都城或者王侯所设的文学馆内。创作以一种社交活动的方式出现,诸如题目、措辞、结构以及场合都有着严格的规则,内中精英通过现场比赛的方式看看谁能够最迅速地完成命题和押韵要求的是,获胜者可以得到奖赏,最慢的却要支付罚金。赛诗中用词是有限制的,鼓励多用典故,而使用市井白话则被视为粗鄙。修饰方面更喜欢简明和间接地暗示而非直率的表述。在此举一个例子来说明上述说法,虞世南的一首五言绝句,《春夜》,这首诗特别彰显了诗歌的韵律规则,音节的对仗以及声调的模式。

    春苑月裴回,竹堂侵夜开。

    惊鸟排林度,风花隔水来。

    因为诗歌严格的规则要求使得诗歌成为一种可以习得的艺术,任何受过训练的人都可以迅速创作出应景的诗作来。虽然如此,这我这个技巧还是需要长久的学习和训练方能实现。大家子弟在这方面具有天然优势,作为富有教养的一种标志,幼时就接受教育和训练如何学出精妙且得体的佳作。诗歌好与坏的价值评价完全取决于既有规则运用,特立独行并非吸引眼球的优点。

    唐玄宗为了减少皇室成员以及女性干政关闭了诸王王府,并将诸王调离京师。如此,造就了一种新的被称为“都城诗”的风格流派,它是由宫廷诗演变而来,但其对象和主题更为宽泛。都城诗与先前的宫廷诗的差异表现在对于声韵的强调以及对于佛教和隐士等主题的兴趣和严肃性都有所降低。这流派的代表佳作可以看看卢象的《同王维过崔处士林亭》:

    映竹时闻转辘轳,当窗只见网蜘蛛。

    主人非病常高卧,环堵蒙笼一老儒。

    作为都城诗不仅仅是一种高雅艺术的存在亦是一种文雅举止的社交活动,有助于在官僚与学子间建立私人联系。除了为诗歌创作和交流提供场所,长安以及其他城市理所当然成为诗歌创作的重要主题。诗人们通过赞颂都城的雄壮伟岸,闹中取静思考人生个体的孤独,特别多着墨与描绘城市街头和小酒馆中的年轻男女。譬如李白的《少年行》:

    五陵年少金市东,银鞍白马度春风。

    落花踏尽游何处,笑入胡姬酒肆中。

    有唐以来,称颂私家庭院和隐士一直为文人与士大夫的优良传统。庭院为诗歌提供了创作的灵感,并且视作远离朝廷和世俗的隐逸空间。诗人白居易自称“中隐”,象征介于隐于朝的大隐及隐于野的小隐间。他曾深情描述他在洛阳的庭院,庭院中有花圃果园相伴以滋养人的情操。有诗为证:

    错落复崔嵬,苍然玉一堆。

    峰骈仙掌出,罅圻剑门开。

    峭顶高危矣,盘根下壮哉!

    精神甚竹树,气色压亭台。

    具有“诗佛”雅号的王维在“安史之乱”后的文坛毫无疑问是一个标志性的代表人物。他的诗总是蕴含了清新脱俗的画面感著称于世,一方面得益于他本人的禅宗信仰及修炼,其二得益于其将富于含义进行平铺表述取代所谓复杂的构思,尽显质朴和劲道。禅意,画面以及工整对仗三方面就是诗佛名号的注脚和渊源。有诗为证,见《登河北城楼作》:

    岸火孤舟宿,渔家夕鸟还。

    寂寥天地暮,心与广川闲。

    韩愈和元稹最为推崇李白与杜甫,宣称这二位诗人代表中国诗歌的最高峰。二人之后的韦庄开始讲李白、杜甫和王维三人并称作为唐诗代表人物,这一说法世所公认遗留至今。

    唐诗的鲜明特征表现为将诗歌转换到新的背景和社会阶层,对于复古的政治道德话语提出质疑,对唐代诗人刻画出了一个新的社会角色。唐诗写作从单纯的个人修养以及社交的一般范畴转变为诗人人生最富于价值的事业。诗人在唐代其实是一种职业,诗人毕其一生钻研使其尽善尽美。在这种文学事业一片荣景的背景之下诗仙、诗圣在其创作中有所展示。对于李白而言,创作诗歌乃天才之人展现优势才华的手段;对杜甫而言,诗歌能够创造历史定位。杜甫被称为中国最伟大的诗人,李白则被称为最富于“个性”的诗人,二者都富有卓越才华和艺术天赋,但两者差异在于杜甫以降模仿者众,但李白的风格却鲜有后来人可以做的到,模仿好。

    歌以咏志,描述了诗歌创作来源于个人对于真情实感自发和写实的反映。进入到唐代后,诗歌首先是一个职业创作,而且更加强调通过无止境的思索和反复练习才能掌握的技艺。搜肠刮肚目的是获得所谓“灵感”,一个创意。这个过程也可以称为“发现”的过程,由此诗人获得一首诗核心的绝妙对句,接着再围绕对句进行艰苦地塑造诗歌的整体,如同宝石匠镶嵌一颗珍贵宝石。

    将诗歌创作作为终身职业的观念相连,唐朝职业诗人逐渐显示出利用才能获取财富的形象。进士举可以以诗赋取士,诗歌创作就变为了获得高官厚禄的康庄坦途。

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