他把音乐幻化成翅膀，去追寻更高的地方，直至到达天堂。电影《海上钢琴师》是由意大利著名导演朱塞佩托纳多雷指导的一部文艺性极强的作品，该影片通过讲述天才钢琴师1900从出生到死亡未曾踏过陆地的传奇人生，完成了一次对人生诗意，归宿，以及梦想的守望。音乐彻底与心灵交融，把一切本不应该存在的喧嚣和浮躁通通消除，打造出一颗美丽而高尚的纯净心灵，深刻的人类诠释人生的意义。
梦想永远不是表面上的光鲜亮丽，而是内心简单的守望。影片中一个非常经典的一段叙述，莫顿前往弗吉尼亚号挑战1900，在这一段中导演用出色的拍摄手法从莫顿一出场在舞池中就将气氛烘托的很好。当莫顿走进舞池中，镜头从人群中慢慢移到门口的位置，然后一个长镜头的远景定格在舞池中的人群，所有的人都走到两边，四周一片寂静，当他弹完一支曲子后，拿着即将燃尽的烟头走到1900面前，用俯视的角度拍摄到1900，然后再用仰视的角度拍摄到莫顿，表现出他的狂妄与自负，1900在弹最后一直曲子的时候，全景镜头定格在人群上，所有的人全都屏住了呼吸，静止的一动不动，用镜头语言将1900的高超琴技表现的淋漓尽致。他和莫顿几乎生活在两个不同的世界里，1900的琴声是出自他的内心的享受，而莫顿则是为了名利，两人的形象进行对比由1900插在莫顿嘴里的一支烟截止，也宣告了谁是胜利者。
他不是害怕陆地，而是他的尊严鄙夷陆地。他曾想过踏入陆地，但当他走在船梯的中央，他停止了，在这里导演用了犹如恐怖片的拍摄方式，1900走下船梯时，镜头慢慢从下方推向他，营造一种好像前面会有不好的事情发生的氛围，无形中表现出陆地的污秽。他站在那里看整座城市，不断的切换远景和近景，主观镜头的大远景展现出城市的外貌，暗调的色彩把城市渲染的好像地狱一般，每一次切换到近景时，1900的面部表情和眼神都透露出他的不适，他经历了一番思考后，眼神又开始明亮，他扔掉自己的帽子，象征着他决定一生再也不离开这艘船，致使他最终死在船上的悲剧。天才的世界，不是充满多少的智慧，而是他们会看清自己的内心，知道自己需要什么，然后执着的朝着那个方向进发。
在物欲不断充盈的今天，我们太多人丢掉个性为了共鸣，借助艺术寻找内心，但是最后，我们都找不到最初的那个自己了。与船同沉，一代音乐传奇就此消逝，对观众而言是一种巨大的心理冲击，同感悲凉。也许换个角度，我们更本没有资格来同情1900，他只是到达了天堂，更应该被同情的是我们自己。30年，他对这个世界冷眼旁观，却深得其髓。
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