感恩Pai同学的精彩分享
Pai Pai Pai失控的水性材料——对自我的探索和认识
我们的第一个练习是水性材料的失控练习,就是完全不去控制,让这个流动的材料自己去去发挥。
这个练习刚开始的时候,让我感觉是非常嗨!
因为慢慢打开的过程当中,发现了很多可能性,就是也让我觉得挺惊喜的!
同时呢,这个练习我也感知到了材料探索的过程,其实其实也是一个探索自我的过程。
因为我发现了自己对哪些东西是特别有感觉的,也发现了自己在哪里是没什么感觉的。
Pai Pai Pai Pai我想特别分享的一个点,是我自己的一个体会。
就是从这个练习当中,我关注到自己很善于注意到一些很细小的细节,而且我很容易投入进去,会看得很着迷。
但此前,我其实一直不曾关注过自己的这个特点。我的性格是敏感而谨慎的,从小就被人说是很细心的,会容易注意到一些细节!
但是,自己的这个特质的存在呢,同时会伴随着一些负面的评价和感受!
我小的时候会受到一些外界评价的影响,导致了我似乎不怎么喜欢自己的这个特点。所以一直都有意无意的在忽视它、回避它!
我以前就不喜欢别人说我是谨小慎微的,我会觉得这样好像是不好的,就一直在排斥自己的这个特质吧。
甚至我喜欢的很多画都是那种,很随性的,看起来甚至是有一些粗犷的风格,我觉得也许有部分的原因是我在抵抗我自己的这个特性!
但是,在我慢慢开始正视并且接纳自己的这个特点的时候呢,我有一种非常踏实的感觉。
这个对自我的认识,是在这次水性材料的失控练习中又更加清晰的。
对,对自我的探索又加深了一步,所以这是让我觉得比较欣喜的一个体会。
水性材料的拓展——回到开放心态
Pai Pai Pai接下去呢,我就开始尝试了更多拓展,用了更多的材料和方法,都是以前没有用过的,或者说以前自己很陌生的。
我在家里找了很多不同的纸,然后也剪了一些树叶,找了很多不同的工具,我觉得就是能制造出痕迹的东西,我都想试试看,都想把它用上,看看是什么样的效果。
在这个阶段呢,我经常会看群里同学们分享的作业,因为我觉得这个练习做久了之后,好像会呈现一些惯性的雷同!
嗯,特别是在刚开始那个阶段看同学们的作品。展现了不同的角度和不同的方法,都能给我带来很多启发!
我会发现,哦,原来还可以这样做,那我也可以试试看这种方式。
但在这里也出现了另一个问题,就是比如我看到一些同学的作业,我会觉得,很漂亮,我很喜欢,觉得效果很好,这个时候我会很容易被带跑偏。
容易受到效果的影响,我会开始想说,“哎,我能不能做出这种效果呢?这种感觉是怎么弄出来的呢?”甚至我会有点焦虑,有一点内耗!
这个似乎成为了一个限制,他既能开拓我的思路,但是在另一个方面,他又对我造成了一个限制!
就是让我变得不开放了,变得狭窄起来了!
本来挺开放的实验心态去做这件事儿的。但是开始有点想要追求某种效果了!
嗯,然后我就看到了自己在这一刻有了这些想法,我的心态变了,我开始有一些纠结。
于是我就去观察了一下,看看这个里面到底是什么!
我喜欢的究竟是什么,为什么喜欢,对我来说这些意味着什么,还有我到底在焦虑什么,我努力去把这些问题。
看具体了,看看它们的背后是如何存在的。
比如说焦虑,我看到它的背后是我的欲望,对自己的不现实期待,以及脱离了当下实际情况的认知引起的,比如完美主义、还有自恋心理,就是武志红老师说的那个自恋,全能自恋背后那些深层的因素!
当我具体的去看到它们的时候,虽然说这些想法和情绪还在。但是对我的影响就会大大减弱,我就可以更专注于当下要做的事情,把注意力再拉回到我的初心上来,就是以一种开放的实验心态继续去做我的练习。
(也是武老师的铁粉 ,《The Babyland》看得挺溜)
2.直觉练习——思维的干扰
Pai Pai Pai第二个练习是直觉练习,这个练习相比于第一个完全不掌控的练习,是增加了一点点掌控,增加了一点点意识。
我刚开始就先试着,用了手指在纸上随意的去涂抹,这个感觉特别好,我画的也比较轻松!这儿一点那一点也没有,没想着要画出个什么,甚至都没有。
把它当成一幅画来做,感觉我的意识是,就是不是控制的那种意识,可能是潜意识吗?
我也不清楚,就是就一点一点地往外跳,就顺着我的手就这么画了出来。连续这么画,我觉得这个应该就是生发出来的。
用手指画了几张之后呢,接下来又是一些更加拓展的练习,我开始尝试很多不同的材料和方式。
Pai Pai这里我想特别分享的是这张练习,这张练习是我一边听歌,一边跟随着歌里的旋律和歌词的感觉画出来的。
可以看到这幅画里面其实有好几块,不太有联系,感觉是就我圈出来的这一块。
我画的时候,就觉得自己的状态上是有变化了,比如说画右上方这块黑色部分的时候。
但画这个部分的时候,我的感觉都挺好的,也比较投入,但是画完这个的感觉就变了!
可能是因为换了一首歌,因为我是一边听歌一边画的嘛!
然后这个时候我开始想,我那个感觉就断掉了!
然后我这个时候就开始想说,那要继续吗?还是就这样结束呢?
可是画面上还有很多空着的地方啊,也不能不画吧。
因为纸上还有很多空白的地方,也不能不画,得继续画吧……
我就出现了很多很多的想法……
于是我就停顿下来,不知道如何进行下去了。
这个时候我就出现了纠结啊,怀疑呀,对不对呀,可不可以呀,等等这些思考!
这些都是思维上的东西,所以我画的时候呢,整个感觉就非常零散,而且有些刻意,就刻意想要把,画纸给填满。
后来我发现,其实就是因为歌曲的变化,换了一首歌,旋律和表达的东西都不一样了,导致我的感觉一直在变!
我的注意力也飘来飘去的,整个画下来的感觉,就是零零散散的!
因为在这个过程当中,我的注意力是一直被音乐带着走的!
可能在每个小的部分是专注,但整体上上是不专注的,是散的!
导致了整幅画,在整体上也是非常不笃定的。
但是再后来又过了一段时间,我再次意识到,其实这主要也不是因为音乐的变化和感觉的变化,因为会变化其实很正常的嘛。
但是现在的我并不是要做一个什么样的作品,这只是一个直觉练习!
所以最主要的呢,还是因为进入了太多的思维,还是不够放空,不够无意识、所以就卡住了!
被困住了当时的自己,在这个过程当中我也会很痛苦。
Pai Pai Pai后来我就努力地让自己不要想,彻底放空自己,然后再去画,我感觉这几张就更加自由一些。
在状态上会更加自由一些,其实就是老师反复说地那些简单的道理,但是要做到真的是很难!
对于我来说,这是一个循序渐进的过程。
我都是一点一点的慢慢体会到的,一层一层往前挪,没有一次性的飞跃式的感悟!
反正我是这样的,但我想每个人的节奏肯定都不一样,体会的方式和思考的方法也不一样!
但是我想体会和感悟一定是建立在实践的基础之上,所以还是要多画!
在这个过程里,我有很多痛苦,但每次痛苦了之后,就会有一个突破!
然后再痛苦,再突破,有些是非常微小的变化!
心态上的,或者是想法上的,认知上的,只有自己能知道,但它们很重要。
而且我觉得就是由这些一点一滴的积累,很微小的前进!
然后过了一段时间以后,再回头会发现,自己好像真的有进步了!
所以我觉得每次痛苦都是往前进步的契机吧。
直觉练习——放空思维不要怀疑
再就是老师点评作业,每次老师点评作业的信息量其实都蛮大的!
点评完之后我再继续画,又会觉得清晰很多。
我觉得自己还是在无意识,放空思维这一块里有一些问题!
需要继续去探索这种状态,需要不断地找到这种状态。
而且不断地根据老师提的要求去练习,这很重要!
因为要求是一种限制和提高,是老师根据此时此地的状态,提出的最合适的要求!
其实每次老师在点评作业的过程当中,我们又对这个作业的要求的理解,会更加清晰了一点点!
你刚开始的理解,是比较模糊的!
然后在慢慢画对过程里,就逐渐清晰,是一点一滴滴理的!
因此我觉得,这种限制是很重要的!
因为我目前的能力,还是需要有很清晰的限制才能把控住自己的状态!
如果说这个也行,那个也行,什么都可以,就太散漫了。
(这个属于专项练习,严格要求是必须的!虽然有点难,也是进步最快的时候)
目前,以我自己的能力,我是hold不住的,它会分散我的注意力。
Pai Pai Pai Pai这几张作业,就是在点评作业了之后画的!
我觉得又比之前的状态,显得更加自由一些,而且能够做到更深入一些,我自己感觉是这样子的。
然后对于最后的这张练习,之前有同学问说在什么样的状态下能生成这种画面呢?
我总结了一下我的体验是这样的,就是在静下心来的时候。
什么都不想的状态下呢,会有一些画面在脑海里面飘出来,这个就是潜意识的画面!
但这种往往是一种闪现,很快就会消失,而且非常模糊,飘忽不定的,一定要非常静下来才能够去注意到。
(同感,需要绝对安静,有不被打扰的环境下,才可以!)
因为我们的大脑实在是太喜欢思考了,思维的出现是不费吹灰之力的,而且一下子就来了!
思维一旦出现,那些潜意识的东西呢,就会藏起来!
所以我自己的方法是在放空的那一刻,哪怕只有很短的时间,全身心的投入,去感受脑海里面飘出来的东西,然后手就跟随着画。
这个时候没有对错,也不要怀疑是不是这样,反正只管去画就是,画出来是什么就是什么,然后先画出来一点,再跟着这个画出来的东西去生发出更多的东西。
(一生二,二生三,三生万物的原理,任由潜意识自由发挥,杜绝任何评判)
我自己的经验和体会是,刚开始的时候一定要非常专注,全身心的去投入,去感受一下!
然后当我进入到那个状态的时候,其实是比较自由的!
因为你就在那个状态中,就能够跟着画面去去想象更多的东西。
这些是我的体会和方法,但肯定不是每个人的方式和体会到东西都一样!
如果你跟我不一样,也千万要相信自己,只要你认为对你是有帮助的,就是合适你自己的。
起码在这个当下是合适的,之后即使有变化了也没有关系!
我们就是专注在当下,全然的相信自己。
(只有无条件地相信自己,无条件地爱自己,爱才会产生奇迹)
以上就是我今天的分享,希望能给到大家一点点帮助和启发,谢谢大家!
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