今年因为有不同的剧团伙伴有新的尝试，自己也在慢慢发现和尝试自己喜欢的一人一故事剧场表演的风格。同时和演出相关的统筹和准备。
目前国内比较吃香的，是一些艺术化的表演，作为观众我是喜欢这样的表演的，我作为同行有很多的学习和享受。但我一直在想，一人一故事是做给谁看的，是那些常常进入剧场的观众吗？还是更多没有进入过剧场的大众。如果是要给大众可以观看的戏剧，他的风格是怎样的？当然大众本身也可以细分不同的受众群，演给儿童，演给长者，表演风格完全不一样。
目前还没有看到很接地气，很写实的一人一故事剧场的演出在我心目中。也许这样的表演在台湾，但一场这样的表演我刚好错过，在国内的团来说，我暂时没有看到过。
艺术化表达的团，目前我在国内只看过一个团做得比较成熟，其他还不大看到。有另外一个团在尝试，但舞台的侵略性，观众的联结度，一人一故事的意义，从演出中都不太看得出来。表演吸引的地方在于演员的身体是美的，但那个美显得有些单薄。也由于对于综合舞台艺术不在意，很多细节都让那场演出如同四处漏风的茅草房。虽然那些内装家具很美，但那个房子并不吸引人留在里面。也是在那个表演里面，我开始留言”自娱自乐“的表演和与观众有联接的表演，也是这个表演让我开始理解，对一人一故事的理解对于演出的支撑。
最近有一个剧团以冲撞主流的方式冲杀进剧场。打破了许多旧有常见的规范。虽然他们在故事的理解有一些稚嫩，但在舞台的杀气很盛，这个杀气感染到我。刚好在这一刻在看《明日之子2》春春对一位选手的提问，也让我思考。如果有观众来看过其他团队的表演，我所在的团队如何留住观众。
这个团队不仅有杀气，还带来了一种在剧场的自由。这里的表演形式打破了很多传统的形式，把单个故事拆解成一个个情绪元素，让这些情绪因子在剧场释放出来，与观众联接。这个团队很注重与观众的连结，花很多时间研究观众的反应和如何在剧场引发观众的共鸣。从演出经营的角度讲，更为丰富和必要。
而且一故事剧场已经发展了很多年，这些表演形式也已经很多年，适合欧美的，就一定适合东方的吗？适合从前的也适合现在吗？适合初学者的，就一定适合成熟表演者的舞台吗？
不知不觉在一故事剧场走了近十年的路，有很多曾经的理所当然都放入了思考。
但无论怎样的思考，很重要是在舞台的呈现。
愿这些来自各方的营养，成为剧场的不断更新和尝试的呈现。
Part II 外一篇
剧场的舞台对于演员来说是很有吸引力的，但作为应用剧场的演员，事实上有限的舞台就这么几个，而社区的舞台是无限的。同时我自己的剧团是希望大家可以走一辈子的。我不希望已经有戏剧经验，bu'z有生活阅历的团员离开。因为一人一故事剧团最宝贵的资源就是人。一个共同训练的2-3年的团员离开，新人与团队的团队的磨合，无论对于老队员还是新成员都是很不容易的事情。所以一个团队的品质和稳定都一直是关乎命脉的问题。
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