念念不忘的《恋爱的犀牛》话剧，终于一个冲动自己默不作声买了票，一个人去，坐在第0排，一伸腿就能碰到舞台的边，演员站在你面前，你可以清晰的看到，灯光下，伴随每一句嘹亮有穿透力的台词后——喷薄而出的口水。
比起上次在厦门保利剧院的话剧初体验，特别大场的赖声川经典名作《宝岛一村》，坐在二楼看台区，居高临下，时间跨度60年承载厚重历史。这一次的《恋爱的犀牛》现场体验，让我理解为什么92年上演至今红火，更让我爱上话剧这种艺术形式。
（没有剧透，敬请放心食用）
有限的舞台空间，不像电影，没有剪辑，没有特写，坐得远一些你看不到演员表情也特正常。布景舞美无法和电脑后期比拟，甚至通常无比简陋。演员有限，没法当作万众。
那靠什么来讲故事？
空间
舞台就这么点大，慢着，舞台就这么点大？观众席也是舞台，背景布也是，后台也是。你我向背而站，却离得很远很远。交错擦肩错过，却是一场追逐。在滚动的皮带上，可以一跑就是一夜。
灯光
灯光一组渐弱渐强，明暗之间，可以移步换景，可以物是人非，可以如梦如幻。聚焦或发散，微弱或强到刺目，不同色温带来温度和情感，灯光是剧场的蒙太奇特效。
人
语言和肢体动作。没有特写镜头，看不到表情和细微动作。话剧的语言情绪和动作总是满到溢出来，直接看会觉得「好夸张哦」，但是如果在现场，你就会知道这样满溢的必要性。基本上话剧演员是不用看脸的，但都必须有一身硬功夫，台词，舞蹈，方言，情绪收放，没有NG，每场都是直播。从「江南皮革厂倒闭了」到「我做过最好的一件事就是爱你」
声音
喃喃碎语的念白，日常却别有深意的对话，群舞间皮鞋踢踏，抖动报纸的整齐节奏，此起彼伏的声音，仿佛你脑海中终日挥之不去的杂音。当然少不了音乐，有人说生活之所以不同电影，就在于电影有BGM。话剧除了台词魅力，适时的音乐将气氛推向高潮。
介质
台上台下，坐在冰箱上；在床上蹦跳，一起一伏；拉扯塑料薄膜发出簌簌响声；烟雾弥漫宛若幻境；厚重铁链条经拉扯碰撞；也可以一夜大雨后，真的水漫金山。
场
所有以上，造成一股场，把你，连同现场其他几百个观众一起，打包卷入其中。也许你就是明明，也许你遇到过明明。
在电影，巨幕电影，3D电影，iMAX大行其道的今天，大家的关注点在于票房几天天过亿才能上头条？赖声川孟京辉的话剧，开心麻花的喜剧，郭德纲的相声，黄西的脱口秀等一众小剧场模式的渐渐回暖还挺让人摸不着头脑的。必须一场场演，剧场容纳不下太多人，无法批量分发，不符合边际成本递减的规律，怎么看都不是发财致富的正道。
仿佛台湾「小剧场」活历史的金士杰老师说，
「严格来说，戏剧应该是被淘汰的艺术形式，但它保留下来了，仅此，就应该伏地敬仰。」
另一种角度来分析，话剧倒是符合当红的「匠人精神」，「台上十分钟，台下十年功」是可预见的。没有成为大众流行文化倒是又贴了个「小众」的标签。作为一个接地气的文艺女青年，在娱乐丰富又匮乏的今天，越来越多的人可以尝试走进小剧场，现场体会一次话剧的魅力。
明晚要去看本周第二场话剧（所以赶着先写码一篇粗来），同样超经典的《暗恋桃花源》，本次乃明星版，黄磊和何炅主演！期待期待~
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