图片为荒木经惟作品
能生活在有相机的时代，我觉得很幸运。它是另一双眼睛，另一个大脑。又比眼睛清晰，比大脑更能让记忆永久保存。
对摄影的喜爱并非源自于遥远的过去，实际上，应该是智能手机崛起的时候。当兜里的手机有了清晰的镜头，有了标准的网格线，我才明白原来镜头下的一切都有令人无法抗拒的魔力。以至于后来拥有了第一台相机——国产的胶片旁轴相机，再后来一咬牙买了台佳能入门单反。我对相机级别和镜头都没有过多的要求，能拍下我喜爱的事物足矣。
*关键是希望自己拥有一双发现美的眼睛。
先从最为偏爱的人像摄影说起。我一度苦恼自己拍的照片无美感大概是因为模特颜值不够高、没气质或者身材不好，一心只想要寻找自己喜欢的长相。无可厚非，要拍出自己理想中的照片，各方面都契合的模特固然重要。后来一位圈里的前辈告诉我“不要眼高手低”。我仔细琢磨，自己确实陷入了一个误区。摄影人最基本的是培养审美，无论是从文学作品、音乐、还是绘画、雕塑……但每个人的审美意趣不同（这里我只打算谈谈自己的看法），比如说谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中认为茅厕就是美的。这篇对我的启示很大，我个人也非常喜欢他的部分观点，最重要的是明白了那些别样的美，需要心怀某种信仰去探索，并以眼为窗，最后再通过自己的方式表达出来，我的方式就是摄影。
所以，模特颜值的高低果真如此重要吗？人类作为万物的灵长，本已经是大自然最为精雕细琢的高级艺术品。每个人身上都有独一无二的美。摄影人应该琢磨如何捕捉镜头前人物的美，而不是一开始就将好的人像作品寄希望于身材面容姣好的模特，更不应该寄托于强大的后期。对于美的态度，我认为首先并非塑造。美天然存在，需要培养一双眼睛去发现，如果有美中不足的地方，再想办法去弥补缺陷，但也一定要保持和突出本身特点，量身打造。
能听到有人对我说“被你拍的东西都能很好看”这句话真的很开心。门把手上一抹不起眼的阳光，微风吹拂的衣物，阴暗幽深的走廊，每天经过的那棵会开花的树，台阶缝里的草，躺在雨水中的一片叶子……这些稀松平常的风物与我们并无多少人情关联，却恰到好处的点缀在生活的每个小角落。这些美的点缀，应该去发现，应该去用一种方式保留。
*展示对这个世界的态度
对于我来说，我最想做的是有一天能把自己对待某种事物的态度和情绪，以及自身性格通过作品表达出来。摄影人更需要的是去挖掘自己的内心。因为眼里心里是什么，镜头下的事物就会展现出什么样的状态。
我一直在寻求一种方式来表达自己，摄影对我来说就是最好的方式。我也时常期待有人能通过我的照片来探索我的内心世界。
这一方面没有什么可以过多赘述的。每个人都有一种自己的方式。
我想，能生活在有相机的年代何其幸运。岁月蹉跎，美好的事物稍纵即逝。花只开一次，再开也不是同一朵，你说你记得先前是什么样子，人生道路如此颠簸漫长，记忆难免有所破损。你抵挡不过飞奔的时光，但可以截取这时光中美好和难以忘怀的一帧。
【入门级摄影爱好者的一些粗浅感受
文字功底实在偏弱·完】
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