克拉玛依市第三中学 刘春燕
临王羲之《千字文》
“说好普通话，写好规范字”，是近两年推动语言文字工作的一股时代洪流。我所教授的内初班学生，其学习语文的基础薄弱，学校十分重视，将写字教育纳入课程当中，每周一节写字课由语文老师承担开课、授课任务。以下是本人在教学实践中的一点心得：
一个写字不漂亮的语文老师
我是一个写字不漂亮的语文老师，犹记得我高中时的语文老师，是一个姓廖的中年男性，性格极其温柔平和，以致于在奋斗高考的各科强压下，语文课成为稀有的身心放松补充睡眠的时间，老师讲授的知识依稀模糊，但黑板上留下的清新俊秀的粉笔字是我学生时代所见过的，羡慕的最为美好的字，谈不上美在哪，就是看着让人舒服，不仅是最后呈现的字，甚至是老师写字的过程，我都视为一种享受。
我感恩廖老师，至少我学会了朴素的审美与欣赏，所以说，语文老师的字，影响了一批又一批的学生，面对这样美好的字，他们羡慕，他们崇拜，他们模仿，我也努力在写字课堂上做好他们的榜样，毕竟每周的这一节写字课在时间上是非常奢侈的，宝贵的！
平时工作中的写字由于各种繁琐事务，更多体现的只是书写记录的需要，写字的更高层次是书法，是美的感受，美的传承，为此，我也在设法提高自己的书写能力。在学校，利用课余时间，我买来一得阁墨汁、小狼毫毛笔、不大的毛毡、一叠带格子的练习纸、一本颜真卿的书法字帖，来到美术学科教室，开始静心临摹，期间得到美术老师的指点，有小楷，也有巨幅大字，一周两次书写，由于各种原因算是只坚持了一学期，有几个写得比较满意的字张，至今我还保存着，这段时光对我来说也是极其珍贵的。
我感谢这段小时光，这时期的短暂学习，继续加深了我对书法的审美，所以平时写字平凡的我，在板书设计，基本功比赛时，还能将领会的笔画运势、间架结构、字符变化等慢慢注入到写字当中，竟也能得到认可，登上展览的板子上，后来我还写了一篇下水文《沉醉于书法》。也许是没有坚持罢，也许是心没有静下来罢，也许是精力不够罢、也许缺少指点罢，我与书法的情节戛然而止了，我内心感慨，童子功很重要，真想时光倒流二十年前，打好书法的底子，毕竟我才刚刚咂摸到书法带给我的美妙滋味，就得重返现实，这条路变得艰难。
好在，当我再次面对属于我的写字课时，我是满心期待的，它像重新给了我生命，看着这些少年，我仿佛又回到童年，跟他们一起共度时光，重圆梦想。
一群写字不规范的学生
这是一群少数民族孩子，他们的书写习惯，用笔姿势都暴露出很多问题，这一点前面已有老师写文章细致分析探讨过，在这里我就不再赘述。
纵观这些字，有的像一堆鸡肠子，看不清是横是撇，是竖是捺，所有的笔画都缠绕在一起，让人想起了外国人用鹅毛笔写的那串字符，看清这些字，需要像儿时母亲刚拆下旧毛衣的毛线一样，去一段段挑开，整理；有的像飘在天空中的云朵、雨丝，一坨坨深浅不一的字永远悬在横线中间，虚无飘渺的字像是被风吹开吹散，轻轻地浮在纸张之上，永不下落，看清这些字，需要让它们找到重心落地；有的像是物理镜片上的小把戏，忽大忽小，忽明忽暗，起伏不定，看清这些字，我们的眼球晶体也要像这些神奇的镜片般，准确照出它的真形；还有的像是柴火棒子堆砌而成的，达到了横平竖直，但却忽略了其他笔画，活像一个方头大耳，肩宽腿壮的人横躺在四方格中，那米字形的线条，像是把它大卸了八块，似乎伸个指头，稍一触碰，它就会散架，这些字看得清晰，它有汉字的骨骼，却缺少汉字的灵魂。
于是乎，对他们的基本要求就是写规范字，何为规范字呢？笔形规范，笔数规范，笔顺规范，写简化字，不写错别字。通俗为常强调的横平竖直，人人看得清，看得明白的方块字，先搭好骨骼，再去注入灵魂，正所谓见字如面，见字如见人，写好字，还关乎到你的外在脸面与内在气质。
一开始，让学生准备生字本，即田字格本，提出要求：一写慢，二写对，三写正。书写内容是部编版语文书每课后的读一读写一写里面的生字，从教材的改编，再次提醒学生，写好规范字是是语文学习的重要部分。蓝色的田字格线条中，一个个楷体字，协调美观地站立在那，学生一笔一划在仿写，很慢，很认真，眼睛都盯得酸痛，力求写得一模一样，这是所有人的终极目标。每节课后我都会再生字本上圈出他们写得相对较好的字，以示鼓励。
一节死气沉沉的写字课
写字课，可以说是语文所有课型中最为安静的课，所有的人写字前都会先深吸一口气，然后憋住，随着笔尖的滑动，那股气流也随之溢出，一鼓作气，一字写成。确实，我一直坚信，任何关于艺术的活动，都不仅仅只是某个器官、某个肢体的行为，那一定是全身的运动，正如L先生曾举的一个例子，我不是用耳朵在听歌，我在用整个身体感受音乐，它唤醒的是每一个细胞、肤发。
写字正须身先正，从写字的要求，又重新强调第一次握笔书写的要求，两肩要端平，身体与桌一拳距离，与本子一尺高度，至少从背后看，我能看见你们的脖颈，而不是缩在两肩之间的半颗头颅。眼睛要学会观察，看笔画的起笔落笔的位置，看不同偏旁的占位，看不同结构的字形变化，看清，想好，再落笔。
为了示范，上课前，我事先在黑板上画好田字格，带着学生，指导他们看一笔，想一笔，写一笔，让他们直观书写过程。后来我又逐个观察学生的书写状态，有学生举手示意让我帮他分析字形，我拿着他的笔，在他的本子上写字，边写边说，帮他们纠正，近距离的指导，学生更加主动了，自信了。
一节课、两节课、一周、两周，一学期过去了，书写确实有提高，但仅限于写字课，回到平时的作业书写，又被打回原形，我似乎又看到了当年的自己，因为大家都有一个正当的理由，写快了就忘了章法了。到了初二，教材上的字体已然变成行楷，这对于没有书法概念的学生来说，有些字他会看错写错，如“胆怯”一词中的“怯”，很多学生写错。于是，学生和我都陷入了僵局，似乎短暂的规范字无法对抗最终的原形，一种浓烈的挫败气息弥漫在教室的空气中，人人吸之就会被感染，人人都感觉到写字课的无趣、无味、无用。写字课遇上了瓶颈期，写字课逐渐变成了形式，开始所呈现出来的安静变成了死气沉沉的氛围，学生在为了写字而写字，老师在为了课程而课程。
一次书写人生的审美教育
思考带动问题的解决，为什么学生写不好字，是真的不会写吗？照葫芦画瓢似的写字，仍有学生写的规范美观，但问其美在哪，估计和当年的我一样，说不出一二。再让学生写田字格以外的字，更多的字，更多变幻的空间、纸张等因素，他们能否依然写好规范字？我不断问自己，也不断在思索问题根源，不断与人交流探讨。
学无止境，语文素养大赛时考到碑帖的知识，没有书法概念的自己当时一头雾水，分不清作品的作者，看不懂字体的章法，也没想明白语文老师为什么要考碑帖，但也正是这次契机，让我意识到学会写字得先学会观字，前面写字课的问题，顿时豁然开朗。
写字教育不仅仅是写字课程，课程只是一种呈现形式，一个架子、平台，其灵魂是审美教育。学生写字不是机械的模仿，无味的复制，那样汉字就写死了。我们的汉字是有生命的，从甲骨文开始，它就在不断生长、成熟。每一个汉字，每一种书法体，都承载了书写者的人生传奇，体现了时代的特点，延续了历史的发展。几乎没有哪个国家把书写当成审美的对象，它们都只是记录的符号。中国的书法和国外的绘画一样都属于审美范畴，不同的人，不同的时代，不同的境遇，不同的心情，不同的笔墨纸砚，所呈现出来的自行风格，各成一体，形成经典的柳体、颜体……
利用网络寻找各种资源，得同仁分享了几个欣赏书法的链接，由文艺工作者蒋勋老师解读宋代名家书法作品，有苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁》，米芾的《蜀素帖》，还有分步教写楷书的视频，我如获至宝，聆听完讲座内容，很激动，感觉全身通畅，写字课程需要注入新鲜的血液，写字是关乎中国传统文化的。
如宋代书法家的排名依据，除了审美，还与作者本人的人生经历有关，苏轼排第一，是因为他在大起大落的人生境遇当中，仍保持豁达坦然的态度，他的字棉里裹铁，既有自己的个性含而不露，又在历经磨难中收齐了锋芒，没有太多的花俏，看似有些呆板的字容纳的是人生的智慧。他的字与排名第三的米芾形成对比，米芾是个“疯狂”的艺术家，才华横溢，个性张扬，43年《蜀素帖》只为等到他，体现了老一辈书法者的谦卑和新一辈的自信。黄庭坚是苏轼的追随者，那份对好友人品的绝对信任，让我们感动……诸如此类，在这样的讲解中，我们再去看书法的特点，诗人起笔、运笔、收笔的顿挫，似乎每一个字都有它独特的魅力，诉说着诗人的每一个传奇。书法作品就是一个时代的浓缩，一个人精神品质的传承。
我迫不及待将连接分享给学生，学生一开始觉得新鲜，随后我又提了几个问题加深印象，后来学生在随笔写作中写到，他们喜欢这样的分享，原来书法有这么多故事和内容，他们不仅认识了千年之前的大文豪，慨叹无常的人生，又被他们的精神所感染，他们对书法的理解有了较为立体的认识，是有血有肉有灵魂的。书法打通了时间空间的限制，而不变的是对于美的欣赏，人格美，人生美，最后是书法美，我们的写字课缺失的正是这种审美教育。
一次成功的体验，让我在写字课的道路上找到了新的路径，并在不断实践反思中。坚持60天练字，就能改变字体，我相信坚持的力量，也相信写字课不仅仅是写字，更是一种人生教育，审美教育。
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