夏加尔

夏加尔  现代艺术的自由电子

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俄罗斯，古典入门

1887年，夏加尔出生在俄国维捷市斯克一个普通的犹太家庭，从小就开始接触绘画。20岁时，他来到圣彼得堡。在那里，他进入俄罗斯皇家美术学院学习，接触到了欧洲绘画大师们的自画像，同时开始创作自己的自画像。自此，他一生都没有中断过自画像创作。在1909年创作的这幅《手拿画笔的自画像》中，几乎没有景深，花朵就像漂浮在空气中。画面中既没有画架，也没有画布。我们都搞不清楚这是在画家的工作室，还是在一间普通的客厅里。还好有一个线索——在近景中，夏加尔手里紧紧攥着三支画笔。这有点像伦勃朗，自画像也都是画家本人的特写。

在接受古典绘画的熏陶之后，夏加尔投到莱昂·巴克斯特的门下。巴克斯特为俄罗斯芭蕾舞剧设计舞台布景，是学院派绘画的坚决反对者。就是他，为年轻的夏加尔打开了发现旧时大师和巴黎前卫艺术家作品的大门。自那以后，虽然夏加尔仍对俄罗斯有着深深的眷恋之情，但他产生了一个强烈的念头——去巴黎！

百变的面孔

1911年，夏加尔腾身跃入法国前卫艺术的世界。在巴黎的蒙帕纳斯，他往来于住所和工作室——“蜂箱”之间，并结识了德劳内和莱热等人。很快，他就尝试创作了立体派风格的《七个手指的自画像》。为什么起这个名字呢？好好看看画中人物的左手就知道了。风格是古典式的，画面是一位身在画室的画家，但描绘的确实夏加尔自己不安的灵魂。 左上角的埃菲尔铁塔让人不禁想到得劳内的“光线效果派”风格，但在右上角，故乡维杰布斯克却像是在梦中的云朵里。夏加尔像城里人那样穿着优雅的套装，但他正在画的那副画，描绘的却是故乡农人劳作的场面。画室墙上的希伯来文字，让人联想到他的犹太出身。由被分解的几何形状构成的人物面孔和外衣，体现出立体主义的风格，而如万花筒一般的鲜艳色彩，则是对梵高的借鉴。这幅画体现出夏加尔从各种画派中受到的启发，但他并没有追随任何一派的脚步。

颠沛流离

1917年，俄国大革命正如火如荼，夏加尔成了美术专员，在维杰布斯克公立学校里教课。在1923年至1941年间，他返回并旅居巴黎，并加入法国籍“二战”时，他又远渡重洋，在美国躲避战乱。在美国期间，他那充满诗意的梦幻风格一直在不断成熟。他的自画像作品越来越体现出想象与现实相融合的特色。看看这幅《有画架的自画像》简洁的面部线条，会让人很早就放弃了莫迪利亚尼式风格。而在这幅画中，一匹打着太阳伞的马在远景中悠然自得——夏加尔式的超现实主义风格！

迷人的夏加尔

1948年，夏加尔回到了欧洲，并定居在法国南部的旺斯。夏加尔的绘画带有浓重的宗教色彩，作为一个虔诚的教徒，犹太教文化和中东的旅行，在他的作品中留下不可磨灭的痕迹，他用细腻的笔触画下了自己信仰的符号。在《艺术家一家的登场》中，夏加尔坐在画架前；父母站在他的身后，手中拿着《摩西五经》，红色天空中飞过天使和手拿花束的新娘。从20世纪50年代开始，他的风格已经渐趋成熟，他开始尝试不同的艺术技法；雕塑，马赛克镶嵌画、版画、彩绘玻璃窗·········在所有的作品中，夏加尔都为色彩和缤纷的诗意留下一席之地，就像这幅自画像，画家的头上是一个新娘和一只鸟儿，他手里拿着调色板，背景是巴黎的迷人景致，蓝色之梦。

飞起来啦！

这个女农户飞起来了！她是怎么爬到屋顶上的？借助一点点魔法，以及很多很多的想象。她可真是疯狂，这样子很难捉住那头正专心哺育牛犊和孩子的红色奶牛。夏加尔在创作这幅《赠给俄罗斯·傻瓜们以及其他》的时候身在巴黎，他思乡情切，忍不住把这情愫带到了工作室里。蓝色的圆屋顶是维杰布斯克小村的屋顶，而奶牛面前的食槽，正是他小时候碰上街区火灾时妈妈用来藏他的那个食槽。而那个孩子呢，很可能就是他。就这样，他画出了自己出身的神话，就像罗马神话中被母狼养大的罗慕路斯和雷缪斯。可为什么女农户会发疯呢？犹太谚语云：如果任凭自己的想象四处横飞，就像这幅画，人会失去理智！就这样，为了创造属于自己的世界，夏加尔从一开始就从自己的犹太文化和童年回忆里汲取灵感。

这让我头晕

这幅画里的主角依然在飞，不过，这一次飞起来的是画家自己！当时，他回到了俄国，刚刚迎娶爱恋六年的佩拉为妻。这一天是画家的生日，妻子送了他一块粉嘟嘟的蛋糕还有花束。夏加尔把这段回忆放进了画里，可能还加进去几分疯狂，因为他为了亲吻妻子，居然飞了起来。意思佩拉让他神魂颠倒。这个聪明、有教养、家庭出身比自己好很多的姑娘，居然选择跟自己生活在一起，夏加尔幸福的回不过神来。可以看出，比起学院派沉甸甸的风格，他更看重情绪和自我的表达。

筋斗和陀螺

在夏加尔的绘画作品中，总是有些东西在转圈，如《我与我的村庄》·《解脱》。这一点与那些较为古典的作品大为不同。夏加尔笔下的地平线时高时低，创造一种全新的风格。又或是抹掉画面的透视感，所以，他画中的人物看起来就好像漂浮在太空中的行星。

音乐旋风

穿着紫色大衣的提琴手，脸是绿色的。脸不是被气绿，那是意弟绪文化中象征幸福的绿色。提琴手沉在自己的音乐中。据夏加尔回忆，当时他家隔壁住了一位音乐家，每次他拉小提琴的时候，音乐家都会称赞说：“真好听！”以至于最初，夏加尔觉得自己将来会成为一位音乐家。音乐在犹太文化中扮演着极为重要的角色，任何庆典都少不了音乐家的出场，因为他们通过欢歌热舞让人们与上帝进行交流。画中提琴手的身形之所以那么高大，或许是为了表明，他可以成为能够为天与地之间的一座桥梁吧。

庄严的夜晚

在这幅纪念俄国革命20周年的《革命》中，列宁变成了杂耍艺人。用这种方法来表现布尔什维克的领袖，还真是与众不同。“列宁把俄国弄了个天翻地覆，就像我把我的画作颠倒过来一样。”夏加尔写道。所以，“革命”对他来说就是颠倒·旋转。确实，列宁想要“翻转”俄国的旧社会，让人民获得更多的权利。

战争的龙卷风

夏加尔不只是个描绘爱情和欢乐的诗人，在20世纪40年代，喧嚣的历史走进了他的绘画。在看到华沙的犹太人隔离区后，夏加尔才真正意识到反犹主义的威胁，而维婕布斯克的犹太人居住区已经不再是承载犹太传统的避风港了。他为自己的人民创作了《抵抗》。这一次，画中的主角不再是列宁，而是代替所有犹太人遭受痛苦的耶稣。耶稣的背后是一片混乱·猩红和地狱。士兵正在逮捕或胁迫成群逃亡的家庭。在画面的下方，蓝色的部分是维杰布斯克小村，空无一人。丢弃在街上的那座钟，会不会是夏加尔家的呢？画里的世界变的乱七八糟，这全是战争带来的。再往下看是画家，脑袋倒了过来，一副鬼脸相，因为这人间惨剧而痛苦地抽搐着。那个时候，在他的家乡有两万犹太人被杀。

全身装束

在夏加尔的整个艺术生涯中，他曾数次回到剧院进行创作。1942年在墨西哥，他为苏联芭蕾舞剧《阿列科》设计了舞台布景和服装，这部舞剧的编导是著名舞蹈家列昂·马西涅，也是俄裔。夏加尔设计的这套人鱼装，跟他的绘画一样，充满了奇异的幻想。他使用了不同的面料，然后直接在布料上画动物·人脸·游戏纸牌·乐器、、、、除了在舞台上表演的剧情之外，每一套服装都在讲述着属于自己的故事。

3D夏加尔

定居法国时，他发现了陶瓷艺术，开始制作陶土作品。在这些作品中，我们已然可以看到夏加尔独有的那种梦幻和自由。艺术家对这种三维艺术痴迷不已，渐渐地，对陶艺的探索又引着他走上了雕塑的道路。他的雕塑材料有大理石、石头、青铜、木头。接着，他开始创作马赛克镶嵌画，把一块块小小的搪瓷片拼装起来。于是，在1970至1973年间，夏加尔为尼斯国立夏加尔博物馆的落成c创作了《先知以利亚》。以利亚在十二星座的围绕下，坐着火焰车腾空而去。夏加尔喜欢尝试不同类型的艺术创作，所以，每当有人请他创作装饰作品时，他总是满腔热情地投入其中。直到临终前，他的作品已经遍布世界各地。

声与光

1957年，一位神父邀请夏加尔为阿西高原教堂设计彩绘玻璃窗。是什么引起了艺术家的兴趣了呢？这又是一种全新的艺术语言，用透明的玻璃可以创作出光华四射的作品。夏加尔认识了一位玻璃工匠并在法国、以色列、美国等地创作出各具特色的作品。绚丽的色彩令光线的效果越发明显了。夏加尔的装饰作品大获成功。他在法国最负盛名的一件作品，是安德烈·马尔罗定制的。时任法国文化部长的马尔罗，邀请他为加尼歌剧院的天花板创作一件装饰作品。夏加尔的天顶画为音乐和芭蕾舞献上了赞礼。千姿百态的色彩和象征物，为柏辽慈、莫扎特、瓦格纳、德彪西和拉莫献上了赞歌：红色的鸟儿代表斯特拉斯温斯基的《火鸟》，罗密欧与朱丽叶让人想到了柏辽慈、、、、、这件作品尺寸达200平方米，上面还有夏加尔家乡的钟楼、埃菲尔铁塔、奇异的动物、订婚的夫妇。当我们坐在歌剧院的红色天鹅绒座椅上时，一抬头就可以看到夏加尔流光溢彩的奇幻世界。

没那么“动物”

仔细看夏加尔画的动物，确实惹人喜爱，动物们有乌黑的大眼睛，还有挂着笑意的嘴巴，夏加尔让它们铜了人性。而梦幻般的鲜艳色彩，则让他们变的暖洋洋的。毫无疑问，夏加尔很爱这些动物。但是这些动物也会愁肠满腹 和痛苦万分。1943年创作的《战争》，里面只有痛苦，村庄陷在一片火海中，近景中，一匹匹血迹斑斑的马站了起来，惊恐万分。马背上，一只小公鸡正跟这匹马朝着同一个方向张望。它们看到了什么？它们脱离险境了吗？一切尽在不言中。动物成了艺术家的化身，它们对发生的一切感同身受，无论是幸福还是惊恐。

特邀嘉宾

其他动物算是“特邀嘉宾”，它们只会出现在定制作品中。这只蓝色的狐狸一副馋相地盯着葡萄串，就像《狐狸和葡萄》里的那只狐狸。原来在1926年，应著名画商安布鲁瓦慈·沃拉尔的请求，夏加尔根据《拉封丹寓言集》创作了100副水粉系列画。他在20世纪50年代又重拾这个主题，创作了一系列精美无比的木版画：吞吃羊羔的狼、变化成女人的猫。、、、

癫狂奇想

夏加尔还创造出一些奇异的生物：吉他造型的山羊、长着天使翅膀的鸟形女子、甚至还有会飞的鱼。艺术家喜欢这些神秘莫测的创造。就像这幅《蓝色的马戏场》。一名杂技演员在表演空中飞人，她上方的那条鱼面不改色。可你瞧那弯曲的身体，双腿交叉成美人鱼的尾巴，还有鳞片花纹的紧身衣，她自己不就是一条鱼吗？在她旁边，一只小公鸡正在敲着一面圆鼓，而那只既像植物又像爬行动物的绿色马儿，正咧着嘴笑看这位女空中飞人。这些奇异的生物住在一片奇幻的彩色田天地里，没有透视，没有庄严的气氛，也没有层层递进的比例。通过它们，夏加尔邀请我们走进了他的理想世界——一个梦中的世界，一个荒谬而快乐的世界，没有任何束缚，远离战争的真实世界。

动物之梦

这些动物是画家童年回忆中的一部分，也是画家犹太文化中的一部分，画家的创作灵感很可能源自俄国的民间绘画，一种夏加尔熟知的缤纷而生动的艺术。动物有时是一种象征，b比如，奶牛象可能代表女性，而公鸡和公牛，则象征着雄性的力量。而鱼，让人想到夏加尔的做运输鲱鱼的父亲。夏加尔画的动物，就像是围绕在它们身边的那些人一样，也是作品中的人物。比如这幅《天堂》，在一片混乱之中，我们可以看到狮子、奶牛、美人鱼、驴子和公鸡，中间是亚当和夏娃，身体赤裸，脆弱无助。画描绘的是一副美丽的景象-——一个美梦，动物和人类和平相处。

系列象征物

维捷布斯克的犹太区，早上六点，太阳还没升起。夏加尔每天都看着父亲早早起身去犹太教堂，赶上节庆的时候，小男孩夏加尔有时还不得不在凌晨两点的时候赶去唱歌。在人群中，夏加尔看着犹太长老祈祷，念诵《摩西五经》、庆祝安息日。夏加尔是在犹太宗教的氛围中长大的，所以，我们在他的绘画里可以找到犹太教的痕迹不会奇怪了。有时候，在一副画中会同时出现好几个宗教象征物。看看这幅《天使的坠落》，左边是《摩西五经》书卷，还有犹太教的象征——大卫星；而中间的小提琴，则是一种的常出现在犹太节日中的乐器。童年时看到的俄国文化象征物，也是那个喜爱缤纷色彩的夏加尔的灵感源泉。

《圣经》里的“家伙们”在他最著名的画作中，夏加尔描绘了亚当和夏娃、亚伯和该隐、亚伯拉罕、、、、这些都是那些对夏加尔意义重大的灵感之源。”《圣经》中那些伟大的故事，贯穿了夏加尔的整个童年，待到成人之后，他决定把这些故事画出来。但夏加尔并非颂扬自己的宗教，或是说服其他人信仰自己的上帝、、、、在他看来，《圣经》更像是一部文学作品，一本讲述整个人性的书。因此，夏加尔在画中描绘的，并非他读到的，而是他感受到的。有时，他的绘画具有一种孩子般的纯真，神圣的人物可能并不完美，甚至是有点缺点的家伙。但也正因为如此，夏加尔让他们变的更有人情味了。

百无禁忌的宗教

有时候，夏加尔甚至用一种描绘日常生活场景的方式去描绘他的宗教——发自本能，毫无保留。如果说夏加尔的一些画作表达了对犹太教的赞美，那么他的另一些画作，则对犹太教进行了善意的调侃。比如在这幅《背负摩西五经》中，宗教传统看起来令人不堪重负。夏加尔甚至还描绘了上帝，这种做法在犹太教里是不被允许的。有时，夏加尔会把上帝画成一个大光晕，或是天使，比如这幅《上帝创造人类》，或是两者结合，有时则只是一只手。同样，夏加尔也画十字架上的耶稣，他并不拘泥于宗教教义。无论是立体主义风格，还是五彩缤纷或是身材修长，夏加尔表现的耶稣首先是个人，是和平的象征。另外，夏加尔还对犹太教堂、主教座堂和天主教堂进行了装饰。在上塞纳省的阿西高原教堂里，夏加尔创作了一副马赛克镶嵌画，他在这件作品上写道：“以所有宗教的自由之名”。在这一点上，夏加尔不是一个宗教画家，而是一个有灵性的画家，思索着人类在这个世界中的位置。或许，他真正的宗教信仰是“艺术教”——它的色彩，它的诗意，引人思考、凝神、冥想。

枝头上的乌鸦大人

1923年，在柏林，夏加尔学习了蚀刻版画：一种可以复制绘画并用作书籍插画的常见技术。回到巴黎之后，夏加尔跟