艺术简介

赵炽光，号青山樵人，中国美术家协会会员、齐白石画院（湘潭）执行院长、湖南省湘潭市美术家协会副主席。

2004年，作品《深秋知霜浓》（湖南展区）入选第十届全国美展。

2008年，作品《小桥流水》入选全国“民族情”书画展并获优秀奖，作品被北京民族文化宫收藏。

2012年，作品《喜唱丰收》入选由中国文联、中国侨联、中国美协主办“亲情中华”世界华人、华侨亲情美术书法大展。

2014年，作品《武陵人家》《渔鱼自由乐》入选山东双年展。

2016年12月《茶园梦》入选湖南省建党90周年中国梦书画展获优秀奖。

2017年5月《白石桥的故事》入选“美丽湖南三湘巨变”重点美术工程创作，并在全省巡展。

2017年6月《安居》入选庆祝香港回归20周年全国中国画展获优秀奖（最高奖），并在中国美术馆展出。

2017年6月《陕北操练》入选中国（南昌）军事题材美术展。

2017年7月《时尚运动》入选第九届中国体育美术作品展。

2017年8月《情系湘中》入选“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展并获优秀奖（最高奖）。

2017年9月《山泉洗祥云》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展。

清新明丽意畅神飘——观赵炽光先生的山水画

情系湘中

家山添新绿

观赵炽光先生的山水画，我觉得有几点值得称道：讲究笔墨，重视生活，强调意境。笔墨，是中国画的一个专业术语。它不仅指中国画的工具材料，主要还是指中国画的技法，甚至包含了画家的修为，是中国画的一种文化选择。然而，一些决意要改造中国画的勇士们，他们打着“创新”的旗号，拉起一支支队伍，摇旗呐喊，横冲直撞。从上个世纪八十年代的中国画“穷途末路”论，到后来“笔墨等于零”，把中国画坛搅得天昏地暗。

祥云出岫引山泉

居士愿世做清平

他们无视传统，拚弃笔墨，在宣纸上做着各种离奇的游戏，但折腾了几十年，也没能拿出让人信服的作品和说理透彻的文章，更没能丝毫动摇中国画传统的根基。于是，人们冷静下来，细细思考，转了一个大圈，认识又回到了原点，开始对传统生出敬畏之心。赵炽光先生的认识是清楚的，也是深刻的：无视中国画的传统就是否认中华民族的传统文化，没有传统，就无从谈及创新，创新就没有根基。所以他没有受所谓“潮流”和世俗的干扰，他尊重传统，尊重笔墨，以“咬定青山不放松”的决心与毅力，一头扎进传统里，先学清代的四王，后临宋画，一点一画、一招一式，有板有眼，从不马虎，把前人的经验变为自己娴熟的功夫。在他的作品里，石头的凝重、树干的苍虬、线条的老辣、云雾的飘逸，各显其能，各呈其貌；皴擦点染，无不反映出他深厚的传统笔墨功夫。《空山新雨后》《莲乡人家》《秋之爽》《青山有韵》《天朗气清》《渔歌落河滩》……这一首首用浓淡、干湿、枯润、长短、疏密等等矛盾组合编织起来的乐章，无不使人爽心悦目、润目提神。

古屋春秋

山泉洗祥云

生活是艺术创作的源泉。没有生活的艺术是闭门造车，是无病呻吟，是矫柔造作，是没有生命力的。我们的前辈大师们无一不强调生活的重要——“外师造化，中得心源”“行万里路，读万卷书”“搜尽奇峰打草稿”……这些千古不易的训导，培养着一代又一代的后学。毛泽东主席于70年前的一篇《在延安文艺座谈会上的讲话》，至今仍熠熠生辉，他也一再强调生活于艺术创作的重要，号召广大文艺工作者深入生活，吸取养料。是的，如果没有范宽的北方生活，就画不出峻拔奇伟的《溪山行旅图》；没有张择端的汴凉生活，就画不出千古不朽的《清明上河图》；石鲁的《转战陕北》，关山月、傅抱石的《江山如此多娇》等等，都是在深入体验生活、广泛收集素材的基础上创作出来的传世之作。赵炽光先生深谙此理。

松篁雄姿

气清更觉山川近，心远方知宇宙宽

他爱祖国的山山水水，他爱家乡的一草一木。速写本不离身，走到哪里画到哪里，久而久之，便笔洗千潭水，胸储万座山。因此，赵先生作画，从尺幅扇面到宏篇巨制，总能得心应手，呼之欲出，每一幅都有着不同的面貌。比如《春天旋律》，表现的是典型的江南丘陵风貌，农田村舍，山环水绕，群山叠嶂，呈现出江南的秀美与春天的生命活力；《野渡无人舟自横》等一些小扇面，则急驰挥洒，粗笔浓墨。尽管幅面很小，尽管营造的是静谧悠然的意境，却给人凝重、雄浑之感；《金鸡报晓》、《幽谷问泉声》等作品，描写的是张家界景色，群峰高耸，怪石嶙峋，云雾缭绕，使人如入仙人之境，神秘莫测……

绝壁已千丈

扬帆起航

总之，赵先生的作品篇篇有新貌，幅幅不雷同，总能给人以耳目一新的感受。这些是多么不容易！意境，是指艺术作品中描写事物所达到的情景交融，具有艺术感染力的境界。山水画特别强调意境的营造，唐张彦远还说：“玄化无言，神功独运……运墨而五色具，谓之得意。”传为王维所著《山水画诀》开篇便讲“夫画道之中，水墨为最上。肇自然之性，成造化之功”。水墨是为了“得意”！继而，北宋郭熙在《林泉高致》中，明确要求山水画应把“渔樵隐逸”“烟霞仙圣”“泉石啸傲”一类精神向往的境界表现出来，要能“坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色滉漾夺目”。山水画要能居、能游，要“畅神”。赵炽光先生特别重视和强调山水画意境的营造。赵先生生活在湖湘这块沃土上，他体会最深的也就是湖湘，尤其是湘潭的山水景色，所以，他的大多数作品也都是表现的南方山水的题材内容，然而，仔细观看，又很难找到形肖于某一具体景物的画面。这是为何?道理很简单，因为中国画强调的是“写心”“写意”“写我”，它不在乎惟妙惟肖的再现客体，而在于怎么样通过对客体的描绘，淋漓尽致地表现画家所向往、所追求的理想境界。

千里河源天上来

写生小品

家山寒泉生春晖

白石桥的故事

说白了，来源于自然景色的山水，只是表现画家精神境界的媒介，只是人之精神品格的载体。画家的职责，就是要把来源于生活的“自然”，经过“加工”与“改造”变为高于生活的“艺术”。所以，他的每一幅画，都力求营造出一种特定的、理想的精神氛围。比如：他所画春、夏、秋、冬四条屏，就塑造了四种完全不同的意境：《春之韵》万木青葱，生机勃勃；《夏之恋》郁郁青青，淋漓酣畅；《秋之爽》碧水蓝天，秋高气爽；《冬之迷》洁白如洗，雄浑苍茫。还比如，《青山有语》的巍峨、《云起农家画里山》的辽阔、《斜雨不须归》的朦胧、《梦·故乡情》的清秀……构筑出不同的意境，给人以不同的联想与美的享受。赵炽光的山水画，笔精墨妙，有丰富雄厚的生活基础，清新明丽，意畅神飘，是一曲曲动人心魂的交响曲，是一首首沁人心脾的抒情诗。我们希望看到他更多更新的好作品。

（作者:曾景祥系中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、湖南科技大学艺术学院首任院长）