文｜百里图南
大家好，今天我们来分享一下现代西方的绘画流派——野兽派。相信大家多少都曾听说过这个名字。那么这个名字是怎么来的呢？它代表着怎样的绘画风格？在西方艺术史上又有着怎样的地位呢？
首先我们来看看野兽派这个名字的来源。野兽派，或称野兽主义，它得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览。当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家来参加巴黎的这个联展，展出了一批笔触粗犷、色调激烈的画作，引起了轩然大波。
当时就有人形象地称这些画作是“一罐颜料掼在公众的面前”。
另外有个批评家叫路易·沃塞尔，当他走进展厅，就说这些展品“看来面目狰狞，令人触目惊心！”而他在展厅的中央又发现一件具有文艺复兴风格的妇女半身像。面对这整个奇异的景象，沃塞尔说：“看哪！多纳泰罗被一群野兽包围了！”多那太罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家，这里用来代指那件古典风格的雕像。
不久之后，这一俏皮话在杂志中登出，而“野兽主义”的名称也很快流传开来。第二年当这些“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个又一个惊人的展览时，野兽主义则已经是影响巨增，势头高涨了。而这个最初含有讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
就这样，“野兽派”的封号便流传了下来，成为那群年轻画家享誉后世的代名词，而马蒂斯也成为“野兽派之王”，在画坛声名大噪。
马蒂斯《开着的窗户》
从这里我们也不难看出，这和“印象派”的得名过程很像。1874年，同样一群前卫的艺术家在巴黎的一所公寓举办了一次画展。这些艺术家基本上都是日后印象派最主要的大师，莫奈，雷诺阿，德加等等。
其中展出了莫奈的一幅画叫《日出印象》。当时的一位记者专门写了一篇文章来讽刺这个展览，这篇文章叫做印象主义者展览会。他尤其说到莫奈的这幅画，说它非常模糊，只是胡乱涂抹出来的印象。印象派便从此得名。
那么为什么印象派和野兽派当时会遭受到那样的讽刺呢？我们可以从西方艺术史的发展脉络来看。我们说在印象派之前，西方画坛都是写实艺术的天下。当时的画家无论画的内容是什么，他们的画法都是写实的。也就是说要尽可能的、逼真的、把肉眼看到的客观的事物、他的表象画出来，就像镜子一样，在这里面它是看不出笔触的。而到了印象派那里，比如莫奈的《日出印象》，它近看就是一大堆特别明显的乱呼呼的笔触，那么得潦草，而且连个具体的形象都没有。这对当时习惯于看写实绘画的人来说无疑是巨大的冲击。
也是从印象派开始，绘画不再是单纯地再现，追求一种镜子一般的逼真感。绘画的笔触开始独立出来了。所以我们也说印象派打响了现代主义艺术的第一枪。而所谓现代主义艺术，其实就是一部远离、背叛、颠覆写实艺术的历史。从印象派之后，从笔触，到色彩、形象等等方面，都一步步地更加远离写实艺术。
而到了野兽派那里，他们继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。他们不再是忠实地描绘出现实的色彩，而变得高度的主观化。野兽派绘画最大的特点就是单纯、大胆、强烈、夸张的色彩。经常使用大面积的平涂，造型更加简练，构图更加平面化。
马蒂斯《舞蹈》
而野兽派的最大意义，正在于它让色彩真正独立出来，拥有了属于自己的品格特征，而不必再依附于客观的表象世界。如果说印象派主要是笔触的独立，那么野兽派则是色彩的独立，而立体派则是形象的独立。
马蒂斯《红色时间、蓝餐桌上的静物》
所以我们也可以说，从印象派开始，现代主义艺术以来，都越来越背叛和颠覆写实艺术，以致于每次出现新的作品、新的风格、新的流派，基本上都是完全超出了当时人们的欣赏习惯，都是过了一段时间才会被逐渐接受。印象派如此，野兽派亦然。
我们也由此得知，一种新事物的出现，往往会伴随着旧事物的抵制甚至围剿。因此，我们看待世间万物，都不宜执着于过去的经验归纳，甚至还要放下对未来的种种期待。也就是说，过去的不一定是对的，也不一定都是错的；未来也不一定会往某个方向走。我们应该反求诸己，豁醒自我，让自己怀着一种开放包容的心态，去面对未来的种种可能性。
好的，今天关于“野兽派”，我们就分享到这里。
-THE END-
网友评论