之前投了几篇诗词都被编辑以出律为由给拒绝了，并给我推荐了【诗词吾爱】这个软件，在这里首先感谢编辑姐姐的好意，让我收获颇多。但是对于诗词是否一定要严格遵循平仄押韵和格律呢，答案是不一定的。
诗分古体和近体，写近体诗（律诗、律绝）必须严格如律，古体诗则几乎百无禁忌，押韵就行。词要严格一些。填词按谱，每一个词牌都有对应的词谱，上面规定了一首词的用韵、断句、每个字的平仄要求等，必须严格按照词谱规定的来填。
先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。
关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。
在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。
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1. 平仄目的
诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。
随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。
特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。
诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。
李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。
2. 如何辨别古体诗与近体诗？
中国的古诗就分为两种：古体诗和近体诗。
近体诗就是格律诗，唐朝以后才有的。近体诗需要严格遵守平仄韵脚，分为：绝句、律诗、排律三种格式。再细分下来就是五绝、五律、七绝、七律、排律。但是遵守的平仄格律是一样的。
除此之外，统称古体诗。不管什么《诗经》、《楚辞》、乐府诗、柏梁体、永明体、等等等等，都是古体诗，又叫古风。
我们平时称的唐诗中既有格律诗，即近体诗，也有古风，即古体诗。
唐朝之后，近体诗代表了诗歌创作上层，但是古风一直在创作，因为相对而言，古体诗句式更将灵活，表达更加自由，但是格律的出现必然对古风也有影响，所以还有“律古”，所以哪怕是到现在，古体诗和近体诗也是并行发展的。当然，还有现代诗。
上面说了，古体诗和近体诗的区别就是平仄格律。只要学会了平仄，自然就会区分。当然，也有更简单的办法。
绝句为四句，律师为八句，排律是是十句以上，但是都有一点，他们的句长是整饬的，要么五言，要么七言，没有长短句。所以，只要不是五、七言，首先就排除是近体诗。
但是古体诗也有古绝，古律啊，如何区分呢？碰到这种情况就首先看韵脚。格律诗一般都是平声收尾，也就是说韵脚字肯定是发平声。那么押仄声韵的又可以排除出近体诗。
要都是押平声韵呢？就要看平仄是否合规了。格律诗的平仄格式有四种基本格式，在这四种格式上推导出绝句、律诗总共十六种格式，一个个去套就好了，凡是近体诗必然能中，不中的就是出律，就可以确定不是近体诗。
然后还有就是对仗，绝句不要求对仗，律诗的颈联（第三联）必须对仗，否则出律。排律除了首联，其他每一联都要对仗，否则就都可以划入古体诗。
其实只要学会平仄格律，一看就知道了一首诗是不是合律。
合律就是近体诗，不是近体诗的就是古体诗。
另附几首自己原创的诗词，请各位朋友一起帮忙点评鉴赏分析：
赤战/浥雨清尘
尔虞相劝不离杯，三斤铁胆战英魂。
龙马披甲横洒泪。赤足沙场创乾坤。
思卿/浥雨清尘
月是故乡明，残垣续青藤。
古刹钟声寂，卿非画中人。
驿亭思/浥雨清尘
岁月无恒，了却时光，青春不及忆长。
探今朝，斗转千回，梦来路遥无佳期，尽相人。
两行清泪，浊酒一杯，孤灯残影，梦中人，何时能醒？
庄周梦蝶戏人间，此去秋心，瘦了霜寒。
挽日暮，醉夕阳，唤流云咋起，乱了头簪，丢了霓裳。
驿道鸳鸿惊客起，独在异乡，画了凄凉。
无题（藏头诗）/浥雨清尘
奇雄乱世揭当道，
侠客情缘剑逍遥。
张老武当今安在，
兵起烽台犹明朝。
个人写诗比较注重意境和想法，写诗更多是一种生活的体现，文字的精炼与情感的抒发，通过诗词表达内心的真实感受。
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