杨佴旻就是开创了一个时代的巨匠，他的贡献在于他打破了中国画几千年以线条作为造型基础时代。从中国画诞生那一天起，“墨线”一直“伴陪”中国画走到今天。无论山水、人物、花鸟画，还是工笔画、写意画，离开“墨线”就不能称其中国画。
中国画的审美基础是“线条”，中国画的审美的最高境界也是要看“线条”的品质如何。但是，也恰恰是这种线条的处理，破坏了一幅作品画面的完整性，使得宣纸水墨、水墨与线条、线条与颜色、颜色与形象之间各自独立，相互干扰。
特别要提到是，传统中国画的绘画方法往往是勾墨线，染色，题跋，盖印;这种艺术语言的各自独立性，更加剧了画面的支离破碎感。这种处理使得线条突兀于纸面，色彩突兀于墨块，题跋突兀画面，印章突兀于题跋;这种以非绘画语言占据绘画主导地位的干扰因素，是中国画停滞不前的根源。
黄宾鸿是现代山水画的开创人，他在继承了龚贤绘画技法的基础上在山水画的皴法上和线条的节奏上，特别是在积墨的方法上有所突破，并影响几代人。但是由于时代的局限性，在他的同一幅画面里你依然能清楚的欣赏到他的诗、他的书法艺术、他的绘画艺术和他的治印艺术，这些在今天已经分成不同门类的不同艺术在当时却是很正常混杂在一起。不同门类的艺术混合在一会降低一幅作品的艺术价值?至少在艺术语言的完整性方面有所缺憾。
林风眠把法国绘画风格引入到中国画里，他把东方的宁静与审美情趣和野兽派的画风进行了完美的结合;但是我们在仔细审视他的画风的同时，就会发现，他在处理作品的时候，轮廓线与设色之间结合的近乎完美，但是还是能看出两者之间存在着内在的冲突。就象四个木桌腿上架了一块玻璃桌面虽然设计组合的近乎完美，不同材质的关联还是很牵强。这种“和谐”的背后的相互矛盾是显而易见的。
在当今画坛上那些看似翻新的新流派层出不穷。但只不过是新瓶装旧酒，没有几个能发现问题，更没有几个能解决问题，特别是在绘画语言上能自成一体独树一帜的人。
他的作品是用他创造的独特的绘画语言作的造型基础，这在他以前的中国画家里是看不见。在他的作品中，你已经看不见传统墨线的基础造型。在他的作品中，墨里有色，色里有墨，克服了傅抱石在墨色中用朱砂提亮、或刘海粟先泼墨在破彩的墨和彩各自独立、相互干扰的技法。
他拓展并丰富中国画的技法，使水墨画这一画种有更大的包容性，这是一种有着国际背景的眼光和胸怀的人才能做到的。风景、人物、静物代替山水、人物、花鸟;这不是简单的概念替代，而是由于绘画语言的变革和创新带来的必然结果。
在他风景、人物、静物的绘画作品中你能看见一种统一的“笔触”，传统中国画的墨线被这种笔触替代后给人一种全新的审美体验。画面显得更单纯、更凝练、更丰富、也更能打动人。这种变革后的新水墨画语汇，也改变了传统中国画中，笔、水墨、色彩、宣纸各自独立的问题。
他的这种改变也不是简单的把油画的造型搬到宣纸上，解决墨、色、水、笔、纸相互的性能及关系是一门学问。通过几代人的努力，杨佴旻终于把西方的造型和中国画的水墨韵味完美的结合在一起，可以说他是真正的开创了一个时代的人。
看艺术家杨佴旻的作品，好似在大自然或者在那里见过，但你却寻找不到这样一件实物或实景，他作品其实来自于他对“现实”的领悟力、他的主观感受和对于对自己绘画语言的把握上。看他的画即有一种西方绘画的准确的造型，又有一种来自东方的“静”美。这主要是他的作品中都氤氲了一种禅的精神。
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