前几日播的《我就是演员》，阚清子在与纪凌尘分手后，第一次出现在公众面前。

她在节目中与徐璐搭档饰演《七月与安生》里的七月，可她动情的表演，被章子怡质疑：“阚清子，你来这儿，你来干什么来了？”

章子怡认为，整个表演没有心理支撑，情感呈现很突兀，没有在角色里面。

节目播出后，“阚清子演技”就上了热搜，很多网友不满章子怡太主观的评判。

而徐峥却对阚清子的演技却赞赏有加。他言之凿凿地肯定：“阚清子，我觉得你演得特别棒。”

我是被阚清子带入的

阚清子最后那个哭

啪，把脸捂住

那个时候是动人的

是动真情的

我觉得我在台上的标准

我就看她们是不是

动真情

不仅表演如此，写作也是如此。

孙犁在《秀露集·欧阳修的散文》中说：“散文如无具体约束，无真情实感，就会枝蔓无边。”

那么，到底什么样的作品，才是好作品？

01

事实上，无论歌唱、表演、写作等艺术类创作，都离不开一个情字。唱歌讲究真情流露，表演重在声情并茂，写作重视情真意切。都聚焦一点：真情实感。

好的作品，是有情感的作品，细腻、真切。透过作品，可以品出创作者情感的心路历程，人生八苦、七情六欲，尽在眼前。

好的作品，不一定话多，但一定正准痛点，深入人心。

好的作品，一定自然流露、个性鲜明，绝不刻意造作、生硬模仿。

好的作品，就像纯净水一般，全世界都在闹水荒。

当然，中国不缺好编辑，但原创文章匮乏；中国也不缺好声音，但优秀音乐作品太少；中国更不缺演员，但真正会演戏的演员寥寥无几。

近几年兴起的新媒体写作，钱景可观，很多人趋之若鹜；

很多稍有成就的写手，刷完几本行业内写作指南，粗略总结，就开写作指导课，快速地为自己圈钱。

殊不知，真正的写作，岂是三言两语、一招半式就能快速学会，并在短时间内实现月入2万的黄粱美梦？

大多数的课程，只是停留在单纯的模仿阶段。

而真正的写作之道，还得靠自己慢慢悟。

不可一蹴而就，自然是急不来的，因为这是一个源远流长的积累过程，需要时间沉淀。

02

看完《我就是演员》中张馨予的表演，我更加深有体会，她的表演经历像极了我的写作过程。

正如章子怡说，生活中的张馨予，终于拨云见日了，可表演上的她，离拨云见日却还有很长一段路要走。

而我写作的这条路，正如张馨予的演技一般，道阻且长。

为什么这么说？

张馨予表演完《半生缘》中的姐姐顾曼璐后，章子怡给了她一点提示：“房间很乱”。

她真的就在第二遍表演过程中，很刻意牵强地用眼睛环视了一下纷乱的房间，却再无任何表示。

看到这里，我不禁觉得自己很好笑。

她这一修正，像极了我在写文章时，主编给完提示后，她说要改哪里，我就生硬地改了哪里。

自己脑子里没有对全文的理解，没有整体框架和思路，只停留在单纯的模仿，还是很糟糕的刻意模仿。

或许是章子怡实在看不下去了，亲自给她示范了什么叫自然细腻的真情流露。整个过程，没有一句台词，却把人物内疚、忐忑、不得不如此的矛盾心理状态，全部呈现出来了。这就是好的表演。

好的文章，也是通篇情绪自然引导，娓娓道来，没有拼凑模仿的痕迹。语言精炼简洁，没一句废话，无一个余词，刚刚好。

可对文章的理解，对角色的领悟，都是一个长期积累训练的过程。不是你写了两篇还能看的文章，就代表你会写作；也不是演了一些影视剧作品，就算得上是好演员。

主编曾和我说过，一个能写好文章的人，要么积累了很多；要么就是在生活中经历过一些磨难的，对人生已经有稳定的价值观和世界观。

无独有偶，

李健也曾说过类似的话，“哪个人没经过一些风风雨雨，只有这样，你的声音才会更有故事。”

为什么他们都强调经历的重要性？那是因为，一个人的经历，是艺术创作的源泉，也是真情依托的根据。

莫言曾说：“经历是写作的富矿，我为什么成了一个这样的作家，而没有成为像海明威、福克纳那样的作家，我想这与我独特的童年经历有关。”

每个人的经历，正是他们塑造自我，打造个性的灵感素材，经历中产生的情感，能助作品饱满丰富，是助作品腾飞的羽翼。

而这不是单纯的模仿，听几节写作方法课，就能心领神会的。

无论是表演、音乐和写作，只是有故事、有情感，直击人心的，才是好作品。

而在写作道路上的磨砺，一味地追求快而猛的方法，往往会收效甚微，时间久了，反而会失去写作的激情，原本感兴趣的事将会变成你心力的消耗。

那时候，写作带给你的，不再是享受，只剩下煎熬。

所以，如果你也走在写作道路上，切记：方法救不了你，唯有不断地写、不断地悟，才能自救。

自勉！

— END —

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图片与部分素材来源 | 《好声音》；《我就是演员》；

-作者-

八画生，90后，用心生活，踏实码字的少年

微信公众号：八画生酱油醋（ID：bahuasheng_wd）