勘书图

想不到吧？掏耳朵也能入画！

勘书图

这幅《勘书图》就是把这个日常生活中，不起眼的小事描绘出来，惹得后世无数文人墨客饶有兴致地围观、评论。

宋徽宗、苏东坡、董其昌等名人大咖纷纷发言。

现在这幅画藏于南京大学，已被列为禁止出境展览的文物，可见其珍贵。

作画和写文一个道理，都是要在浩如烟海的生活素材中选取内容进行提炼升华。

我们看看这位画家都选取了哪些内容。

全景式山水画屏风；放着书籍、卷轴画、琴等物品的长几案；右侧矮桌前坐着的挑耳文人，旁边侧立一书童。

这三个要素分别从不同方面，构成了同一个主题：文人的惬意日常。

我们先观看占据画面最大的屏风。

三折屏风，围成了文人的生活空间，也围成了他们的精神境界。

屏风者，最早是用于挡风的。因为古时是土木建筑的房屋，其封闭性较差，就发明了屏风用来遮挡一下。

等到战国到汉朝时期，当时还没有形成太多的家具布置，屏风就起到了标志主位的作用，也就是提示主人所坐的地方。

再往后，从魏晋开始，屏风的装饰作用日益增强，逐渐成为了贵族文人们表达生活品味的方式之一。

这幅三折屏风上，就绘制了全景式的青绿山水画作为装饰。

画面上可见崇山峻岭，绿树葱郁，林间屋舍数间，显得清幽安适。

河水蜿蜒而来，又曼妙地流走；小船悠闲地荡在河面之上。

时间仿佛停留在悠然明静的山水间。

这屏风中的山水静谧也是主人内心境界的反映。

再看横在屏风前的长条几案。案上的书籍说明这位文人正在勘书。

因为古代的很多书籍都是手抄的，加上不同书籍互相抄袭，难免会出现错漏，就需要有人整理勘误。

画中的主人正在完成的，就是这样的工作。

一把古琴，一些画轴，暗示着主人的高雅趣味。

你看，一个简单的几案，就将主人的生活日常完整的表现了出来。

而画面的主人公，则居于画面一隅。这与之前人物画中，人物居于画面正中最大的位置不同。

虽然占据位置不大，这位文人逍遥自在的状态却是全画的核心。

与重彩抢眼的山水屏风相反，他身穿素白的长袍，坦腹敞怀，表现出了内心的怡然自得。

他左手搭在椅子扶手上，右手持耳勺挑耳，头部右倾，眯着左眼，享受着挑耳的快感。

舒服啊！

连光着的脚丫，上翘的脚趾都写满了舒适。

这自在舒服的，可不仅仅是挑耳，还有他闲适惬意的生活方式。

画家用一个生活中颇为有趣的小细节，完美地展现了文人的内心大世界。

看似大面积的屏风、几案，成了表示文人内心及生活的小背景。

而画面一角的文人，是这个空间的大的核心。

小与大，主与次，重彩与素白形成了对比，又在精神世界里完成了互换。

《勘书图》的作者名叫王齐翰，在五代南唐后主时期任翰林待诏，以人物画见长。这幅画是他唯一的传世之作。

这幅《勘书图》原名《挑耳图》，宋徽宗赵佶大概觉得原名字不够高大上，御笔一挥，用他的瘦金体在画面左右各写上了：

“勘书图”、“王齐翰妙笔”。

算是为这幅画的名字和作者盖章定论。

在我眼里，宋徽宗的命名貌似过于官方庄重，反而不如原名更率性天真、轻松有趣。

清人评价这幅画说：

耳乃心之牖,
耳羞心亦益。
蓄疑真似塞,
纳善始为聪。

在他的诗句中，清耳如清心。这一解释为这个生活片段增加了文人式的意象。

总的来说，这幅画，画家用一个令人意想不到的题材，做出流传千古的好作品，可见作者的巧思。