那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的 青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑， 那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有 那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹…… 的想像画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文 明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。李泽厚先生带我们在《美的历程》一书中匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。以下是简单的梳理：
“龙”：以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾，逐渐演变而为“龙”。
远古图腾歌舞作为巫术礼仪，是有观念、内容和情节意义的，而这情节意义就是戏剧和文学的先驱。后世巫术礼仪成了“礼”—政刑典章，原始歌舞成了“乐”—文学艺术。、
动物形象的写实逐渐变为抽象化符号。新石器早期比较生动、活泼、自由、舒畅、开放、流动。后期僵硬、严峻、静止、封闭、惊畏。
“先秦”一般均指春秋战国而言。贯穿的一个总思潮、总倾向是理性主义。它承前启后，一方面摆脱原始巫术、宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族的文化—心理结构。
孔子把原始文化纳入实践理性的统辖之下。“实践理性”是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中。如，八把礼乐服务和服从于神，变而为服务和服从于人。
说理论证的风格气势，如孟文的浩荡，庄文的奇诡，荀文的谨严，韩文的峻峭。
中国建筑重在生活情调的感染熏陶。它是入世的，与世间生活环境连在一起的。不是高耸如云，指向神秘的上苍观念，而是平面铺开，引向现实的人间联想……
汉代的艺术以简化的轮廓为形象，就是粗犷的气势，不受束缚而带有非写实的浪漫风味。与颂功德、讲实用两汉经学文艺———魏晋风骨：真正思辨理性的“纯”哲学，真正抒情的感性的“纯”文艺。
魏晋文学似乎是无耻的在贪图享乐，腐败堕落，其实它在当时特定历史条件下，深刻的表现了对人生生活的追求（在人生感叹中，抒发着蕴藏着一种向上的激励人心的意绪情感）
魏境的两种艺术境界：陶潜超然世外，平淡冲和。阮籍忧愤无端，慷慨任气
汉赋是以自然作为人们功业、活动的外化或表现。
六朝山水则是以自然作为人的思辨或观赏的外化或表现。
北魏的壁画是用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，求得心灵的喘息和精神的慰安。隋唐则以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。
宗教雕塑：一以理想胜（魏），一以现实胜（宋），一以二者结合胜（唐）。
盛唐，以其对事功的向往而有广阔的眼界和博大的气势。
中唐，是退缩与萧条。
晚唐，是一起对日常生活的兴致，向词过渡。
中国山水画，并不采用透视法，不固定在一个视角，远看近看均可。它重视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染效果。
北宋前期是整体而多艺丰满而不细致（雄浑辽阔）
南宋画的美学特色是细节的真实和诗意的追求（精巧诗意）
元画强调笔墨，重视书法趣味，在画上题诗，诗文相互配合。
诗境深厚宽大（多无我之境）。
词境工细巧（多有我之境）二者含而不露，神于言外。
曲境境酣畅明达，直爽痛快。（多突出有我之境）
汉代文艺反映了事功、行动。
魏晋风骨、北朝雕像表现了精神、思辨。
唐诗宋词，宋元山水展示襟怀、意绪。
明清文艺小说、戏曲等描绘的是世俗人情
明清文艺思潮三个阶段，浪漫主义《牡丹亭》《西厢记》、感伤主义《红楼梦》和批判现实主义《儒林外史》，充满了梦醒了无路可走的苦痛、悲伤和求索。
唐瓷，华贵的异国风
宋瓷，一色纯净
明中叶和清代的瓷器，日益精细俗艳
我们在不断地理解、继承、创造、发展这些美。一代有一代的特色，然而美的历程最终是指向未来的。
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