推荐指数：★★★★
我们在旅行时，无论中外，重点文物古迹之中，宗教总是无法避开随处可见的风景。比如欧洲的教堂、中东的清真寺，以及亚洲尤其是东南亚的佛寺。
佛寺中必然有佛像。一般主殿都会供奉着释迦摩尼，胁侍菩萨，天王等我们熟知的佛像。这些材质各异、形态不同的佛像到底有什么特点？在历史上是如何演变的？如何欣赏历史不同时期佛像的美？
这本《佛像的历史》告诉我们答案。
作者梁思成不用多说，著名的建筑学家，也是我国建筑学的开创人。可惜的是，建国后，一大堆高大上的头衔压在他的身上，公务繁冗，再加上虚荣心作祟以及时代背景，他专注于建筑本身时间变少，学术上变得停滞不前。他的智慧和未完成学术成果是中国建筑学的一大损失。
另外不得不提的是，有关新中国对于首都北京的改造和规划，陈梁保护“历史文物建筑”的方案不被认可，甚为可惜。
这本《佛像的历史》其实也是一本未竟之书，由林渚从零散的笔记中整理而得。虽然没有系统的梳理和校订，但仍不失为这个领域的一本佳作。
网上有人诟病这本书，无非就是因为内容与梁思成的另外一本《中国雕塑史》很多地方相同。但我还是真心推荐的——内容好，文字佳，配着实地考察所拍照片，值得收藏。
书按照时间顺序分别介绍了南北朝、隋唐、宋辽金、明元时期的佛像发展状况。
佛教于公元前后，汉明帝时传入，佛像随之而来。
佛教原非礼拜偶像之教，虽有塔庙，有圣物，但无后来所谓佛像。目前最早出现的佛像，是在公元一世纪左右的印度迦腻色迦王朝，比如下图的金币上。
明帝之后，至公元后一世纪，犍陀罗古建筑中始见佛像雕刻，受希腊影响明显。
典型健陀罗佛像，佛像整体清瘦，人体形态较修长，衣服是希腊式紧身长袍
从东晋十六国开始，特别是南北朝时，我国佛教盛行，佛像雕刻多了起来，佛教造像艺术全面发展。云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。
莫高窟275窟北梁 (397-439)
这里插一段石窟与佛寺的由来。
佛寺最初源自一些著名苦行僧的坟墓。他们生前在洞窟中苦修，为了避免塌方，在洞窟中央留下一段石柱，使之成为天然支撑物。苦行僧去世后，追随者会把他们的形象用塑像的形式再现，把生前的种种事迹刻画在岩石上，石柱上。这些苦修的山洞，就成为石窟的最初形式，而中央石柱演变成我们熟悉的佛塔。
云冈29窟
在后来崇拜者的眼里，这些苦行僧已经成为神，而非人。为显示其伟大，塑像也变得高大，拉开与人的距离。从最初的洞窟到塑像，到最后只有巨大的山崖才能表现他们伟岸的身形。阿富汗的巴米扬大佛就是典型。
被塔利班炸毁
四大石窟中，气势最雄伟的是云冈石窟，是因为其官方背景。大同是北魏（公元386~534年）第一个首都。我国第一批重要的纪念性雕像也见于此。最先开凿的五尊佛像，是完全按照北魏开国的五个皇帝容貌一一重现的，被称为佛教的“总统山”。
昙曜五窟第20窟露天大佛 （南派），依照第五位皇帝文成帝形象雕刻而成
云冈于452年开始建造，后因首都南迁洛阳于494年停止。云冈佛像分为两派，印度（南派）与中国（北派）。
所谓南派者，与南朝遗像袈裟相似，而北派富于力量，雕饰甚美，北派衣褶为我国雕塑史中最重要的发明之一。
北派
面貌容易辨别，南派平板无精神，浓重的中印度色彩，呆板僵定。
北派虽少筋肉表现，然后以其筒形之面与发冠，细长微弯之眉目，楔形之鼻，小而微笑之口，则足以表示一种庄严慈悲的精神。这也是云冈石窟雕刻之所以能在精神方面占无上位置的原因。
飞仙（也名飞天，类似西方艺术中的天使，主要任务是散花，为佛唱赞歌）式样虽多，大约可分两种。一种印度式模仿而来，露脚、肥笨、做跳跃状，另一种长裙飘逸，有些并两脚（不露脚），向一边曳着腰身，裙末翘起，颇似人鱼。
隋代是佛教造像发展的良好时期，唐朝则是中国佛像雕塑的黄金时代。世俗融入佛教，佛教也深入了人们的世俗生活当中。
这里再插一段佛像影响下的南朝北朝差异。南方佛教尽管有着“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的记忆，但无论是天台宗还是净土宗，都选择将彼岸世界作为自己的解脱，远离当下的世俗生活。
北方则不同，秉承着“我非拜天子，乃是礼佛耳”的观念，直接将佛教与现实生活相结合。自从北魏建云冈石窟，北朝社会整体气氛有了改变。信奉佛教不再是一件逃避现实、追求来生的事，所有的修行都在今生有了结果和汇报。当时上至达官显贵，下至平民百姓都积极投身其中，成为供养人。这从留存现在的石窟雕像中可以找到痕迹。
第七窟南壁门拱上的六个供养菩萨，号称"云冈石窟六美人”
可以说，佛教给北朝的发展及对南方的扩张提供了动力。在不久的将来，这样的趋势还将由西魏、北周，及隋唐进一步继承。
隋代像首之精品，在中国雕塑史中可位于最高之列，其对人体解剖上之结构，胜于唐，一种极纯粹之调和与幽静之状态。
隋代观世音菩萨立像，现藏于美国波士顿美术馆
隋代立像的腹部独特的挺出，头占全身比例变小，鼻子和下颚较以前丰满，眼睛仍细，但上眼皮凸出一些，显出其下的眼珠。嘴变小了，造型精致的双唇使雕刻雕像微带笑意。颈子如截去尖端的圆锥体，从胸部突然伸出，与头部生硬相接。颈部终端横一道深深的皱褶。衣服上衣褶自然，卷边非常精致，如来佛的服饰永远保持朴素，相反菩萨的服饰变得华丽。头巾和项链上嵌着鬟石般的装饰。珠链从肩上垂下，间隔着挂着饰物，抵到膝部以下。
龙门的卢舍那大佛已经是中国化的佛像了。龙门石窟地处伊川河旁的山岩上，自北魏孝文帝开始修建，持续到宋，历经400多年。这里的佛像头部更圆润而较少圆柱形，衣褶不那么尖了，仍然对称，但更流畅，富有高雅的装饰性。
北魏迁都洛阳后的佛像样式：大衣除袒右肩和通肩式外，还流行南朝文人士大夫穿着的褒衣博带式大衣，大衣内着僧祗支和裙，裙带作结，大衣的右衣领往往搭于左手上。
大衣的下部衣褶层层重叠，形成三四层。尤其是坐像、衣脚密匝匝，如曲水流波般垂搭于台座前，很有表现的魅力，日本称之为悬裳座。
双膝并垂，是唐代佛像最盛行的姿势，是宋之后少见的。
宋代之后虽然数量和规模逊于唐，但表现手法更多洗练圆熟，此时佛像以美好的姿态，抚慰人们的心灵。此时佛教更加生活化、装饰更加繁缛，但还保存着一些优雅。
元代，喇嘛教从西藏传入中原。明清两代是中国雕塑史上可悲的时期。这个时期的雕像，没有汉代的粗犷、六朝的妩媚、唐代的成熟自信和宋代的洛可可式优雅，雕塑者的技艺蜕变为没有灵气的手工劳动。
他们的雕像大都交腿而座，胸宽，腰细如蜂，肩方，头部短胖，前额重现全身的韵律。头顶是平的，上面有浓密的螺髻，是如来佛头顶上特有的疙瘩形发式。其实在我看来，明清时的藏传佛像不失其独特之处。
总之，这本书适合带上路，看佛像时边走边读。
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