昨日在季风书园听了武汉大学邓晓芒教授的讲座《现代艺术的美》。谈美在八十年代掀起过热潮，而现代貌似已降温，大众主讲经济发展，艺术品在拍卖行中与美术馆中才能见到。西方开始研究丑学，那么我们讲当代艺术的美，又有何意义，需要怎么重建？
1.艺术美的发展史
首先邓教授讲了美的定义。从古希腊苏格拉底说起，他认为美是合适的，在于效用，美是善良的。而毕达哥拉斯对于美的总结拿到现当代也适合的，他说"美是和谐"。和谐在于数学上对称，完整，鲜明。例如天体的距星球之间的运转，按照固定的半径进行旋转也是美。这种观念认为艺术是一种数学关系，持续了几个世纪。而到了康德，他认为美在于认识的和谐，人有各种认识能力，感性理性，自由的调和着。而黑格尔认为理性感性和谐变形到某个顶峰的时候，会衰落下来，也就是说艺术将走向衰亡。感性走向形式主义，将会碎片化抽象化，这就是为什么我们现在有些画开始看不懂了，只是一些线条只是一些格子。而理性将走向神秘主义，这种神秘主义就是宗教化的东西。
2.艺术美的发现史
1978年，也是四十年前，高中毕业后，邓老师还是个搬运工。在工地上，虽面对的是砖瓦泥墙，他与其他人不同，他思考的一个问题是，什么东西能让内心真正感动？他找出了答案，是美。美是一种情感，这种情感寄托在对象上，又在对象上发现了自己产生的共鸣，是一种情感的情感。因此他写下了一个3万字的美学论文，最初阶段他认为美是一种感动。
1979年在武大读研哲学进行思想训练，通过《马克思1844经济》与朱光潜的《西方美学史》等书籍，渐渐地意识到，美是对象化的情感，艺术是情感的对象化，审美活动的本质是传递情感，情感是对象的情绪。随着读书的深入，又意识到使用情绪这个词不对。在英文当中情绪和情感是很难区别的如emotion,sentiment,feeling。在中文中却有细微的差别，情绪是无对象的，而情感是有对象的。情感是有意识的，但也带着无意识的情绪，而情感在艺术中带上情绪就是本能的。艺术上带来的快感我们也成为精神享受，精神上所享受的淋漓痛快是贵族式的。我们有时会被一段文字莫名感动，被一幅画被一首歌，带来自己下意识的情绪，这叫情调，所以在这个阶段邓老师认为美是情调。艺术的表达通过媒介，比如绘画，音乐，文字等手段，而它们的气味，声音，颜色是打通的，如钱钟书《管锥篇》当中的《论通感》所说，在视觉听觉触觉嗅觉，味觉是可以打通，例如，"冬日着碧衣似寒，夏月见红似热"。还有培根说的"音乐声调摇曳和光芒在水面浮动"。
这是邓教授在美的认为当中情绪，情感，情调这三者的进阶思考。能在那个时代思考的如此深，不得不佩服。
3.艺术美的创作史
首先列出了一副康定斯基的画，解释音乐与绘画的融合。
康定斯基的画论就像哲学，他用图像推演了出来，比如竖线是暖的，横线是冷的，曲线的张力是如何通过角度的变化，点，线，面在不同形态下呈现的状态和组合关系以及如何引导其状态构成画面，而且观赏者中感觉到音符的跳动并跟着打拍。
你能感觉到画面的跳动吗？
现代不是直接的情感，而是更高层次的抽象感动，高层次是需要你提升自己的世界观，了解真善美的三维价值，美的哲学是对世界的一种感受，事件在我的体验之中。现代艺术不是大众还是小众，现在文学也是小众，所以你不难发现，有些文字看不懂，有些画也看不懂，必须提高自己的世界感，没有之前的背景和准备，无法理解到那个层次的。只要提高到另外一种层次了，内心的体验会更加的细腻，人生的趣味也更加的精致，更加的丰富。
第二幅画是高更的，《我们来自哪里？我们是谁？我们要去哪里?》
你来自哪里呢
这三个问题分别是三个哲学问题。
我们来自哪里？我们人与猿猴的区别在于，携带工具。这样我们的双手得到了释放。
我们是谁？这是一种自我意识的结构，人是自欺的，人也欺骗人。人的自欺待于把自己设想在绘画音乐等作品当中。
我们去哪里？这说明了一个自由的问题，自由分三个层次。卢梭说，我们生而自由而无往不在枷锁之中。自由不是为所欲为，而是自然而然。自由是有目的的，有理性的，有意志力的，坚持到底，做自己喜欢的事。自律才是自由，这也是自由的最高层次。
第三幅图是梵高的星空作品。这幅画已经广为人知，蓝色是代表上帝 黄色是天使，是梵高自己在画创作之前通过自己的想象，再用笔出来，这就是艺术的本质表达。艺术不是用来卖的，凡高一生没卖出一幅画，他的坚持来自信念。
星空
第四幅图是雕刻家罗丹的《罗米埃尔》。罗丹的一刀一刀刻画了这位老妓女的凋谢，干枯。年青阶段看不懂这幅画，要结合自己的背景，在到了老年的时候再来探视，才会明白，我们在社会上所经历的千锤百炼。
罗米埃尔
第五幅方案是蒙克的呐喊。
如果绘画是世俗的，它就不会打动你的心灵。而为什么这幅画会成为名画？站在桥头的那个人，是我是他抑或是我们人类。她双手捂耳，发出一声尖锐的叫喊，其身后两个影子紧紧追随。
呐喊
第六幅画是塞尚的静物画。塞尚是一个很安静的人，当他出名后记者蜂拥而至。"你看吧，画就在那里"。他也不理睬外面的人，不介绍，不宣扬，只是埋头画画。
安静的水果
第七幅画是毕加索立体主义画作。毕加索说我花了一辈子才画得像孩子，他的绘画也经过了几个阶段的改变，第一个阶段特别喜欢用蓝色，第二个阶段喜欢用粉色，第三阶段是受到黑人的面具启发，使他觉得人不止一面，应该多面表达，所以他自己创造了立体主义风格画作。当时很受外界讽刺，根本就看不懂，可是他依然坚持自己的。他说，我画的奇怪的鼻子，就是让人家去注意到它。
而毕加索的作品当中，很多是反映了他向往和平，如下面的这一幅。
和平鸽
第八幅画是罗丹的吻。雕刻上，一男神一女神在热烈的吻着。爱情与色情?在于你怎么看。
热恋中的人
第九幅画是杜尚的泉与L.H.O.O.O
泉
老师认为这并不是艺术，只是一个事件。针对泉，邓老师进行了海德格尔式的分析解读，真是让人捧腹大笑。"从小便池的底部那黑洞洞的出水口中，凝聚着人类新陈代谢的艰辛。这垢迹斑斑、沉渣泛起的陈旧小便池里，积聚着那寒风料峭中奔波在高耸入云永远单调的摩天大楼之间的步履的急促和仓惶。陶瓷的池边上留下了潮湿而难闻的尿迹。暮色降临，这小便池在洗手间里寂寞而立。在这洁具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对生命排泄物的宁静的接纳，表征着大地在忙碌的城市喧嚣里朦胧的躁动。这器具浸透着对股票的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那渡过了熊市的无言的喜悦，隐含着破产时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在男人的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持，保持着原样。”
看来艺术并不可以如此分析，艺术得在去观看时心灵专注感受。
针对目前的一些装置，行为艺术泛滥与胡诌一通，邓老师也提出了自己的一些看法，他举出了在巴黎看到的行为艺术所受到的触动。他认为如果没有受到触动，你的理念没有进行改变与震撼，其实这种艺术是浪费的。
4.艺术美的互动
有观众问:维特斯坦说，不能说的保持沉默，那么绘画当中什么能说，什么不能说呢?
邓老师:维特根斯坦早年的想法，什么事可以说，符合逻辑，符合事实的情况下可以说。但到了晚年的时候，他推翻了自己的说法，他认为不能说的还得说。而海德格尔认为语言是手指，向他人指着月亮。如果人看到了月亮，手指就缩回来 。如果其他人还没看到这个月亮，手还得充当指示的功能。这也就是语言的一个功能，海德格尔认为，思与诗得一起说。
第二个问题，如何看重金属死金音乐的小众化？
老师回答，精神性的目前大众还不懂，以后他们一定会走在这条路上，只不过是超前了几年。
5.艺术美的反思
邓老师的讲座，让我们对美更深层次的思考，为什么要去美术馆？站在一幅画前如何思考?如何评价？老师的这种情感共鸣方式欣赏，也让我想到了几个很感动的艺术品与装置。
最难忘的是在2016上海双年展的一个宇宙毁灭的装置，走进超大飞机舱，感受残垣断壁星，呼天抢地，惨烈毁灭。耳边阴阳鬼叫，脚下支离破碎。劫后余生，惊魂未定，重获新生，百感交集。人类真的需要那么多物质吗？人类的未来要走到哪里？我们的精神家园呢?
存在巨链-行星三部曲
另外一个是行为艺术录影。在卢浮宫的门口，玻璃里睡一个女人。任何人用棍子去打装置，随意的敲打几天几夜，她岿然不动。这就表现了一种自由意志。
在最近hello vincent华谊梵高展览中，用动画的形式展现凡高画作，有经典的向日葵和自画像。可最令我感动的却是早期的《吃土豆的人》。农人围在昏暗灯下分享土豆，环境如此恶劣，但脸上的表情却那么宁静。让我想起了八十年代的短缺粮食，一家人过年坐在餐桌的情景，如出一辙。
你是否也经历过？
我们欣赏一幅画，不是画有多逼真，有多华丽，而是看作者表达什么样的情调。这是邓老师讲座给我最大的启发，面对面的来听他的课，才知道他是多么的幽默，多么的丰富，他是我在"真善美"的人生追求路上最好的指引者。
季风现场（一）
季风现场（二）
2017.03.22
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