这是我最近完成的作品,但他并不是一开始就是这么好看。所以我想记录一下,我是怎么画出来的,在过程中出现了什么探索发现,迸发了什么灵感?
首先是廉洁从业的主题,本来是想写字,妈妈说可以画一朵莲花,我想起来以前临摹过亚菲老师的画。本来想偷懒直接用,发现气质不符。决定重新画。第2幅是看荷花直接画,结果花蕊画歪了,这可激发了我不服输的斗志。继续重画,第3幅打了铅笔稿,花型抓得比较准。最后以线描的形式的给花瓣加上纹理。觉得自己特别耐心,一笔一画的画了这么多竖线。
写字也经过了两版迭代,在这幅画里,写字是最快的。本来的字是正楷,因为怕别人看不懂。但是发现这行楷,更舒展优美,决定用它了。
发现:一副公开发表的作品,不止考虑美感,还要考虑可读性。
没有从一而终的想法,只有不断迭代的斗志。
这幅画,设计花的时间最久。一朵花,两个字,很单调。第1次选择了笔刷1,画出水纹纸的背景,我觉得特别好看。
但画面还是单调,不知道怎么排版。去向老师求助,要不要加点颜色。结果老师还没回答,我就有了答案。看到老师在群里发表参考作品。那我也可以去找参考作品呀,于是联想到了水墨风格。
找到了水墨风,廉洁从业的海报设计,但还不够好。突然联想到PPT设计可以拓展应用,就去学了水墨风PPT如何制作。
学习到水墨风的要素是,方格纸、印章、墨迹、复古色。当然不能悉数照搬,而是选择适合的元素。我用到的是印章和墨迹,并自己加了一些小墨滴,希望风格跟融合。
发现:把网络当成工具书啊,就不是伸手党,而是自主学习的王者。
多看作品,就像皇帝选妃,你可以自己决定融入哪一种风格技术。多看作品,审美也会提高,灵感激发灵感。
带着问题,陪着项目去学习,印象很深刻,学习效果超好。
接下来是,我很喜欢的一个灵感。在洗澡的时候,突发奇想,把黑莲换成白莲,他的乌黑的背景对比,可以呈现“出淤泥而不染”的高洁感。刚好我也找到了新笔刷,有那种层层迷雾的感觉。
这个笔刷特别神奇,之后我再用到他,又给我不一样的感觉,所以,不要说自己不知道什么笔刷。你越尝试,就越熟悉,也越自信。探索会产生新发现。
之后,妈妈觉得太严肃了,老师也建议我加上绿色的荷叶,原来是红配绿效果很土。但色彩的基本常识里,红色和绿色是对比色,合适的饱和度,会让他们碰撞出意想不到的效果。
我以前没画过工笔的荷叶。也是找了实物图和插画图,最后素描风是最适合我临摹的,因为荷花荷叶两种画法要相匹配。这时候也摸索出搜索技巧。要找到对应风格的作品,更准确的风格定位。
我第一次画水墨风的作品,要去分析作品并理解技术。水墨风的线条和颜色是怎么描绘的,它虚实相生,有浓淡的变化,又不是很浓烈。线条是不透明感,整体有写意的感觉。所以上色也不是很均匀,画了深浅不一的荷叶,换笔触加纹理,显得更生动。
到这一版时,画面更丰富了。又发现背景有点脏了。虽然白莲创意很好,但还是要放弃接下来要如何表现荷花呢?最后把荷花荷叶的线稿,都染上深深浅浅的绿色,可以凸显荷花,又让整个画面的色调更加和谐。
没有了淤泥背景,又要怎么样加背景,才能让整体更和谐呢?首先是绿色,之前用过的笔刷2再次登场。这次,绿色的他,带给我群山缭绕的感觉。刚好我看过起雾的青山是什么模样。
在修改的过程中,有小灵感的迸发,比如说我把字迹旁边的小墨点换成了飞鸟,更简洁干净。在云雾缭绕的背景上,画了远山,更具有空间感。这个远山的画法,我用了三个笔刷。为了好一番功夫,才模仿得很像。
最大的感受是,在做中学,并不断坚持。改进是发生在行动中的,而不是一下子就画好。
其次你要非常相信自己的审美。相信自己的双手是可以创造这份美丽的。我可以搜索多元的知识,可以寻求反馈,更重要的是要靠自己。自己去摸索,荷叶是怎么画的?水墨感的线条是怎么在电子设备上呈现。
现在也会对雕刻艺术,糖人艺术肃然起敬。要怎么把图片转化成实物,并在不同的材质上呈现得活灵活现,这都是非常难的。我们除了拥有心中要表达的内容,更要知道怎么样把他们呈现在画面上。
这个技术我目前要继续提高,但同时也不能丧失自己的表达欲,先记录自己想表达的内容,在未来你有能力表达的时候,去表达出来。
这个作品里涵盖了自己学过的很多知识,比如线描,插画,PPT,国画等技术,所以走过的每一步都算数呀。
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