梵高的沉静

《割掉耳朵后的自画像》      1888年

这幅作于1888年2 月，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。

纵观整幅画面，他的眼神嘴角以及整个色彩，似乎是归于一种平静状态。没有燥热，唯有静寂。但是，却有另一种不安，就是更加冷峻以及一种对抗的加深。从其嘴角的错位，眼神的直视看出，疯狂过后的冷静只是暂时的，他没有屈服，只不过暂时低落。

梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。

色彩还是一贯的他的色彩，但这幅的笔触缺沉稳多了，收敛了许多。笔触几乎隐没到形体里去了。仿佛受伤的猫，需要安静的自己甜食自己的伤口。

1889《鸢尾花》

画面整体上还是可以分割成三部分。橙黄花部分，绿植部分，橙红的地面。但是，画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。整个画面的三部分，托起了蓝色的花朵。上部的橙花与下面的地面又呼应。右边绿植地面那两抹锗红打开了整幅画面的空间。还有就是对角的冷暖布局。从左上角到右下角的绿，兰和左下角锗红到右上角的黄形成呼应。视觉上观看哪里都有呼应又有突出，又强烈。视觉满足感强烈。

构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。

这便是1889年5月间的梵.高，他将心魂留在了画上。