之前在一本书中，看到这样一句话：
“一旦一个动作变成自动的，你就有了思维空间去观察练习时的自己”。
在练琴过程中，重复练习一首作品或一个片段，这一做法，就是在让自己的演奏动作，向“自动化”发展。
在我之前的文章中，我提到过“肌肉记忆”的形成过程。就是先在头脑中熟悉乐谱内容，而后指导着自己的身体，通过一系列的演奏动作，使身体也在熟悉这些动作。
演奏速度的快与慢，力度上的重与轻，以及快到什么程度，轻到何种感觉，这些用思考或言语，只能描述个大概，更多需要自身感觉上的体验。
直观感受，也是最直接与最具体的。
所以也只能通过大量的重复练习，使身体适应与记住这些感受。
而后便可以在再次需要时，“一步到位”、“呼之即出”，直接进行了准确的演奏，这也便是练成了“肌肉记忆”。
今天宛与洛就借着重复，为大家补充分享一点内容：
重复的次数越多，在学琴者的身体上，反而越轻松，累的只有自己的头脑了。
身体上越来越轻松，这一点很容易理解。因为练习的强度，基本逐渐适应。
而且在身体动作上，逐渐开始形成“肌肉记忆”了，很多的演奏动作，都具备了精准度与标准化。
所以需要对细微动作上的调整与思考，也在逐渐减少。
那么为什么又说，累的只有头脑了？明明对动作上的思考，是越来越少了啊？
的确，此时身体上的演奏动作，基本已成为“自动化”。但大家可能忽略的一点就是，自己在每一遍的重复中，多多少少都保持了一些思考，以及对练习过程的“监控”，还有对练习结果的分析。
完全的“无脑”重复，那是“机械练习”，而不会形成“刻意练习”。
“机械练习”，很难使你通过重复，在演奏动作上达到越来越“标准化”的状态。
或者说，达到了一定的熟练度之后，就很难再更进一步地提高了。
因为没有留意每一遍重复，所产生的“反馈”结果，也没有根据这些结果，调整下一次的练法。
所以看似“无脑”练习很轻松，“解放”了全身，包括自己的思考，但实际上却阻碍了提高。
通过“刻意练习”式的重复，达到身体“解放”但头脑一直思考的状态，虽然“身不累心累”，但很值得，也很必需。
也正是因为身体上动作，越来越“自动化”了，这才保留了更多的精力与体力，而后“匀给”大脑。
让其对这一遍又一遍的重复练习，产生思考与总结，从而形成“刻意练习”，从而达到纠正“弯路”、提高演奏技术的效果。
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