《我们要当作家》这本书的作者是埃里克.奥尔森，商务印书馆，2021年5月出版。
这本书记录了20世纪70年代爱荷华作家工坊的生活、爱情和文学之路。
那个年代，计算机打字很不方便，很多人都是用手写创作，出一本书很难，当作家也很辛苦，和我们现在这个时代完全不同，但有一些共通的东西，我看了很感慨，也解决了我一直比较关注的写作领域的几个问题。
一、评论
（一）文学创作和文学评论的悖论
很多作家没有受过正规的基础学术训练，所以有人人认为作家过时了，文学评论才真正有创意，所以学术界与创作人士之间的矛盾由来已久。
一个作家教师上课时，现身说法，告诉学生自己怎么写小说，初稿的创作过程具体怎么样，详细说明自己的方法。他告诉学生不建议照搬照抄，学会他的做法，而是找到适合自己的方法，事实证明，学生的方法都不同。
这就是小说评论和小说创作的悖论。
小说创作方法很多，每个人的方法都不同，但小说批评始终把理论和方法结合起来，好像只能找到一个正确方法似的，他们始终觉得能后知后觉地总结出来一个正确方法，但那并不是事实。
里尔克说，艺术品意味着无限孤独，不能仅凭这么单薄的批评理解艺术品。只有爱可以把握艺术品，可以让艺术品持久，可以公正地评判艺术品。
（二）文学评论的积极意义
作家需要独自创作，但创作有自身的局限性。
有一个隐喻来可以形容创作：创作好比给自己理发，你自己只能剪那么多，你需要有人帮你剪后边的头发，这就是评论的意义所在。
评论了几个月网友文章，我很明确的感受到，评论分为很多层次，我大约还在底层。
我在评论过程中过于主观，用自己的眼光和知识去看其他人的作品，中间有一段时间，能感觉出有些文章的水平在自己的认知边界以外，那里有自己所不具备的知识和审美情趣。
所以，我最近评论比较少，出于对每个人创作的不同方法和不同审美的尊重，更注重了解作者怎样一步步将文章推进到最后，看看他们的心路历程，给出一些自己在某些点的感受，而不再给全局性的结构建议或审美感受，希望自己能在这两方面逐步有所提高。
二、作家的生活
（一）共性特点
在那个时代的工作坊中，真正写出作品的作家共同特点是年少的时候，他们都读了很多书，导致了自己写作的冲动。
很多作家生活都不健康，在局外人看来，可能他们很多都是歇斯底里的疯子或者精神受过创伤的病人，也有严格自律的正常人，但所有人的共同特点是有强烈的倾诉欲，想要表达出自己的想法。
（二）作家和其他职业完全不同
其他职业毕业之后，人们有了毕业证书，就可以去谋生了，他们下一步沿着明确的道路，经过有指导的实践、测试和授权定义的路径，这一切都指向持续时间长的职业生涯，还能赚大量的钱。
但是作家从创作班毕业之后，他们的生活远远不够安全，他们没有明确的步骤，教职的机会极少，没有人保证出版他们的作品，他们除了生存的挑战以外，没有任何确定性。
所以，作家这个职业投资回报率低，而且非常慢，作家的作品可能很多年都得不到认可，不能出书，没有固定的收入来源，导致生活得贫困潦倒。很多人在工作坊学习之后，迫于生计，从事了其他各种各样的职业，但是不管从事什么样的职业，大家都认为创作对他们是有帮助的。
面临这些困难，他们不得不借助自己具备的品质，如决心、毅力还有其他可能在课外获得的坚定信仰。
所以，更多人认为作家不是职业或者谋生方式，而是一种生活方式，从事创作是个人的选择，作家追求的是个人的自我实现，所以那些想以作家的头衔赚大钱的人，可能真的不适合当作家。
（三）什么样的人适合当作家呢？
如果你不希望得到名利，也不希望和别人建立关系或者追求幸福的婚姻，如果你没有这些期待，而且你已经开始这样做了，那你就是真正的作家。
你不仅需要才华，还必须有激情，你必须要有这种欲望，就算所有人都阻拦你从事写作，你如果没有创作激情，没有动力和欲望，那你就不会成为作家。
所以，当你知道了这一行所有的风险，做好了一辈子都写不出来书、不能出名的准备后，你还是要选择这条路，那你应该适合当作家。
但是，几十年如一日的生活都处在这种朝不保夕的生活状态中，确实要承担很大的风险，这让我心情有些沉重。
三、创作是否能教会？
书中所有人一致认为，创作是教不会的。
创作教学和自由创作是两码事，教创作的人不一定能写出来东西，写出来东西的人不一定了解创作的原理和理论。
乐观的态度认为，一个人的创作生活必须放在首位，相比自己的社交生活和家庭生活。一旦创意跃居首位，其他一切事情都会井然有序，创作生活就会成为可能。
(一)在工作坊的创作班，他们到底学会了点什么呢？
工作坊有三个目的，给青年作家提供读者、提供一种社区归属感以及一个可接受的社会类别。
1.榜样
也许很多作家没法教会学生写作，但是那些作家老师本身就是榜样。
优秀的作家教师在各方面都为学员的创作生活提供了榜样，包括写作技巧、知识、胆量、态度甚直生活上的榜样。如果足够多的优秀作家在一起，收获应该会很大。
一个年长有经验的作家对一位年轻有才华的作家会有用处，可以节省很多时间，少走弯路，也许不会让他们采用自己的方法，但是可以介绍自己的方法，从中让他们发现自己的方法。实际上，老师在教的过程中发现，每一个学生的写作风格都不相同，而且他们也从不雷同。
所以，学生在创作班，不是去学习如何创作，而是拜成功作家为导师，和他们相处一段时间，成为文学团体中的成员，在这个团体里相互扶持、阅读以及创作尝试。
2.认同
在工作坊，作家们一起共享作品、讨论创作过程、讨论对文字的理解，让他们产生群体认同。
没人可以教任何人创作，但有才华的作家可以在这里找到关键的支持和鼓励，也能发布自己的作品。
创作班是一扇门，为他们提供了一种新的生活方式和合适的位置。
3.交流
在课堂上，学生和老师都是相互为老师，你可以把自己创意写作的过程教授给学生，让他们全神贯注、帮助他们解释创造模式，但最重要的是相互讨论作品的好坏。
工作坊的模式给作家介绍一种生活方式和学习方式，为他们指明方向，让他们明白如何创建社群社区，并在自己所处的社区中生活。
在工作坊，可以寻找社区与志同道合的人一起讨论，如果只是闭门造车，从不出门，多数作家都不会成功。基本上小说创作史上每个成功的作家都属于某个文学团体，几乎没人独来独往就会成功。
所以，在工作坊中重要的不是你会遇到什么老师，重要的是写作、阅读其他人的作品，又和同样热爱创作、志趣相投的人交朋友，这比较重要。
四、读后感
（一）收获
创作是教不会的，在工作坊，作家的收获是作家圈这个群体的榜样、认同和交流。
他们跟一群作家生活在一起，作家的写作方式、方法、生活方式都会给他们灵感，相互借鉴，对他们有所帮助。
虽然他们没有学会怎么自由创作，但是只要他们写出来作品，通过大家相互评论都能够修改得更好，让自己进步。
所以，不管怎么说，工作坊的这个模式对创作有好处。
（二）启发
如果工作坊的模式对于培养作家是有意义的，我有没有可能也去参加一个这样形式的工作坊呢？
现在看来，简书这个平台有些类似工作坊。
1.在榜样方面，只要你愿意认真的去看某些作者的日更，你就会发现那些人们的生活方式，并可以以此为榜样，就像从容小主一样，她的生活方式、写作方式、心路历程都在她的日更文中，是我们学习的榜样，值得我们好好研究。
2.在交流方面，可以相互评论作品，只要你愿意把自己的文章拿出去评论，或者愿意去评论其他人的文章，你也能借助大家的评论给自己力所不能及的后面“理发”，将文章修改得更好。
3.在群体认同方面，我们的亲朋好友并不了解创作的孤独，但是平台上的很多人都是潜心创作的人，大家都能相互理解支持，就如“创作不易，点赞支持”这样的评论，总会给大家带来温暖。
4.在成果方面，我已经看到简书中非常有能量的一些老师在出书、讲课，名利双收。
所以，实际上我现在已经在简书这样一个“创作班”社区里了，下一步，我要提高自己在简书的主动性和活跃程度，好好利用这个平台。
就像书中所言，很多人上了创作班之后，没有继续再写作，或者去做了其他不相关的工作，不够专心，放弃得过早。
我想我所能做的就是足够专心，产出够多作品，继续加油！
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