我为什么要给孩子们上中国艺术课？
文 | 熊亮
中国艺术里面有非常大的智慧和能量，比如中国的文人画，敦煌艺术，造像艺术等等，不仅是一些美轮美奂的图案，更重要的是蕴含了中国人的哲学，中国人看外部世界的深刻方式，独一无二的表达方式，以及中国人丰富的精神世界。
中国历史上有大成就的人大多有中国艺术的基础和爱好，无论他在什么阶层，什么行业，中国艺术都是他们生命的一部分。
可以说中国艺术是中国人几千年来隐含的生命密码。
同时，由于中国历史过于漫长繁复，也会有大量的迂腐的教条的东西存在，无论艺术作品本身还是艺术教学方式。如何辨别，如何去芜存菁，是当代传统美术教育最重要的课题。
一画课的目标是让更多的中国孩子得到更好的中国艺术教育，汲取中国艺术中的大智慧大能量，来面对自己和世界，去获得喜悦和成就。
一画课的课程理念是什么？
这个理念怎么体现在课程设计上？
体验和创造是这门课的核心。我和我的艺术家团队将带领孩子用全新的视角体验中国艺术中的宏大和精微，通过精心编排的课程，深入浅出，让孩子快速动手学会运用，并不断启发创造。
在教学中会传达古典中国艺术及当代艺术观念。艺术只是表象呈现，真正要寻找的东西是背后的生活哲学：我们怎样去生活？怎样理解并对待与我们呼吸与共的世界？
东方哲学信仰中对自然的和谐共处，对传统文明的传承，对自我的不断重新认识，这些古老的思想在噪乱纷争的当今世界愈发重要。
一画课就是希望给孩子种下中国艺术的种子，让孩子在潜移默化中获得巨大能量。
一画语录
一
1 创作就是游戏。
2 中国绘画的材料充满生命和质感。
3 徐渭的画中，墨墨向外生⻓长、延展。
4 笔与墨会——氤氲。
5 不同的⽂文化，民俗，当地⼈人的性格，都会注⼊入到他们家乡的石狮子中。
6 艺术家在创作之前，会大量的收集素材。
7 宁方勿圆，就是要注意到每一个线条的转折，每一个形 状和动态。
8 中国艺术讲“气”和“势”，造型中具有内在的张力，我们在绘画中去体会笔势的动感。
9 画写生时，观察是第一位的，边画边观看写生的对象， 和整体的观看自己的画面。
10 不画五官，只勾勒勒轮廓，狮子的性格便便已跃然纸上。
11 创作不不是照着画，也不不是凭空瞎想，⽽而是借鉴、运用、 组合，通过自己的发现和体验，做出一个新的东西。 在用毛笔自由随意的绘画中，在不同的尝试中，了解笔性的特点和用笔的不同感觉。
12 在创作中只有像游戏一样玩起来，才能发现新的可能性和新的组合⽅方式。
二
课程大纲
- 材料介绍(彩色宣纸)
- 民间剪纸介绍(清代石狮子剪纸、剪纸艺术家库淑兰、 安徒生剪纸)
- 绘画性剪纸介绍( 马蒂斯剪纸、敦煌壁画图案)
- 简单读绘本《蝈蝈和蛐蛐》
- 传统民间剪纸示范(素色蝈蝈与蛐蛐)
- 创意性民间剪纸示范与拼贴(绿 蝈蝈、红 蛐蛐)
- 绘画性剪纸示范(敦煌壁画 狮 )
一画课语录
1.中国画的色彩是来自自然的颜色，每一种矿物颜料都有一个美丽的名字。
2.库淑兰的民间剪纸非常具有童趣，色彩变化极具跳跃，在剪纸中能看到她创作时的喜悦感，和层出不不穷的想 象力。
3.意临，就是领会画面及造型的意味，得到画中的神韵。
4.意临是在临摹中逐渐找到⾃己的感觉，如果完全和参照图一模一样，说明没有游戏进去。
三
课程大纲
课程中的中国传统美学
课程中的五种写生方式
1.速写(唐代马雕塑)
2.光影黑白灰
3.古典素描(达芬奇)
4.中国古典素描(李公麟《五马图》局部)
5.纸黏土雕塑
湿画法和干画法。
一画课语录
观察是多种多样的。
观察的方式就是写生的方式，
在写生中了解对象的精神、形体、块面等各个方面。
吴道子画人有八面，
李公麟画马也是如此，
一切充满了生机。
四
课程大纲
1.讲解绘本《小石狮》 所隐含的语言逻辑
- 石涛的关于对比的诗歌
3.托马斯·特朗斯特罗姆两首关于对比的诗歌
4.讲解如何构思诗歌的结构 - 李清照《武陵春》
6.课后作业
一画语录
故事类似于一首诗歌，使用一种我们平时想不到的切 入方法和语言方法。
语言和语言之间是有桥梁的。
其实儿童绘本或者诗人都有同样的思维，就是一个有趣的对现实世界的想象。
五
课程大纲
1 观察植物的线条
2 经典画家的植物画
3 手机拍摄取景
4 植物写生示范
5 课后作业
一画语录
1 通过手的控制和运动，让自然的植物线条从手上生长出来。
2 每棵树的笔墨性格都不一样。
3 不同植物的疏密、浓淡、线点的排列都有不同的方式。
4 从自然中写生。
5 了解植物的生长趋势，通过手的控制和运动，找到“植物线条从手中自然的生长出来”的舒畅感。
六
课程大纲
- 绘本介绍
- 讲解敦煌壁画
- 中国画颜色、矿物颜料讲解
4.用色彩画植物示范
一画语录
1 每一次观看中，都发现新的东西。
2 在临摹中去感受、去体验，艺术家是怎么运用这些 颜色变化的。
3 画家的思维去观察自然， 千变万化的绿来画植物。
4 在61窟中，画家用简单的颜色创造出非常绚烂的一幅场景，颜色、墨色间富有层次变化，每一棵植物的 形态各异，兼具游戏性与装饰性，充满想象 。
5 只画轮廓时，也能看出芭蕉生机勃勃的样子。
6 在画的时候，感受手的运动和笔触感，线条和颜色都是自然生长 ，找到“舒畅的韵律感”。
七
本课大纲
- 绘本介绍及创作故事
2.讲解民间面具
3.面具制作示范
4.课后作业
一画语录
1 中国民间造像中，脸上的五官、图案， 都是抽象的、充满设计感，他们的脸色、 形态、和性格，包括他们这一生中发生的故事，都画在 脸上。
2 中国艺术是不老的， 不是在博物馆中的，它是很鲜活的，关键在于你怎么应用与创作，这就是我们要学习的功课。
八
课程大纲
- 罗汉、菩萨的造型特征
- 中国造像艺术简介与欣赏
- 佛面具制作示范
- 课后作业
一画语录
1 中国人物画，在微妙之处、眼神和若有若无的表情和动作中，表现出智慧和人生的历练。
2 勾线时，线条干净利落，富有变化。
3 涂色时，在每一笔中了解佛像面部的体量感。
4 在绘制中怀着工匠之心 ，保持一丝不苟的态度与专注力。
九
课程大纲
- 介绍敦煌莫高窟第61窟
2.讲解《橦伎图》
3.引用马蒂斯的《舞蹈》
4.临摹并摆放《橦伎图》，体验空间关系
一画语录
《橦伎图》中，人物的正背面和动势，全部通过块面形体的外轮廓表现了出来，画工寥寥几笔就准确的抓住人的形态和动势，创造出非常生动的空间感。
十
课程大纲
1.讲解绘本《二十四节气》里所隐含的自然生命观
2.历数古代人物画的演变史
3.讲解文艺复兴三杰与吴道子、王维人物画作的差别 4.讲解陈洪绶《水浒叶子》人物构造
5.根据《水浒叶子》做出中国人物画册页
6.课后作业
一画语录
人物画不仅仅具有功用作用 ，还
有叙事作用。有些画可以成为一幅
学作品，观摩画面如同在看一部文艺
电影。
每幅人物画不只是传神和绘画上的技巧，每幅人物画背后都有很强的人文与历史故事性。学习人物画，
就如同在了解一个人的历史。
学习画画不仅是练习手上的功夫，
还有眼睛和头脑。
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