有“日本红楼梦”之称的《源氏物语》，讲述了贵族公子光源氏纷繁复杂的情史，其中穿插了平安时代的政治、宫廷生活，以及贵族的各种雅趣，如赏花、制香、奏乐等。在这本鸿篇巨制中，紫式部描述了各种各样的女子，她们或纤弱美丽，或沉静优雅，或高傲坚韧……各有其吸引人之处。

紫式部很擅长描摹这些女子的美，她利用不同的花来象征不同的女性，并赋予这些女性花儿的特点。在书中，大部分的女性都是以花来命名的，比如：葵姬，夕颜，槿姬，末摘花，花散里，末摘花等等，这让人物更有辨识度，形象更为生动丰满。

最近细细品读了这部著作，发现以花喻人的部分特别有意思。用花来比喻美人不仅是文学传统，具备文学上的意义，还暗含着日本独特的美学思想，以及深刻的社会意义。接下来，我将从三个维度解析《源氏物语》以花喻人的独特魅力。

文学意义：名花倾国两相欢，以花喻人是文学传统

紫式部很会以花喻人，她用花来写美人，不仅取其外在，更看重精神、品格上的相似，以期达到形神兼备的效果，读来让人回味无穷。

书中第34回《新菜（下）》可以说是以花喻人的高峰。这个篇章里面，源氏为了庆祝自己的生辰，召开了女乐大会。三公主，明石女御，紫夫人，明石夫人等人带上各自的乐器，闪亮登场，为源氏倾情演奏乐曲。紫式部对这几个人有许多精彩的描写：

三公主娇小玲珑，她没有艳丽之相，但高贵秀美。紫式部将之喻为“二月中旬的新柳，略展鹅黄，而柔弱不胜莺飞。”而她的头发从左右两旁挂向前面，很像青青的柳丝。——这个比喻很贴切了，将三公主的稚嫩和娇弱，描摹得入木三分。

明石女御（光源氏的女儿）姿容优雅，比较艳丽。书中形容她，“举止端详，气品高贵，好比盛开的藤花，当夏日群花零落之后，独自在晨光中开颜发艳。”在第28回《朔风》中，也曾有过类似的描述，“这小女公子可说是藤花。藤花开在高高的树梢上，临风摇曳的模样，正可比拟这个人的姿态。”用紫藤花在树上随风轻摆，来描摹明石女御的优雅，很有美感，让人浮想联翩。

紫夫人头发浓密，身材匀称美丽，恰似春天的樱花，然而又比樱花更加优美，这容颜实在是特殊的。紫式部对紫姬特别偏爱，赋予紫姬樱花的形象。源氏刚认识紫儿的时候，她还是个小孩，恰如春天里美丽又柔弱的樱花。后来，他把紫儿培养成人，紫儿出落得愈发标致。在女乐大会上，紫夫人大概三十多岁，很有成熟妩媚的风韵，这个时候的紫夫人，大概就是春天里，繁密娇艳的八重樱了吧？

明石夫人气度悠闲，容貌妩媚，“看到这人，好像闻到五月橘连花带实的折枝的香气。”其实，明石夫人更像龙胆，在第二十八贴《朔风》中，紫式部曾经说过，明石姬爱好龙胆和牵牛花，并且用心栽培。龙胆看似不起眼，却很坚韧，自有其美丽。明石夫人出生低微，但是冷静高傲，隐忍倔强，和龙胆的气质很吻合。

这是一场盛大的女乐会，源氏非常享受。但在旁人看来，这些女子姿态各异，各具美感，又何尝不是一场群芳宴呢？用花花草草来比喻女子的段落，散落在书中许多地方，读书的时候，有种寻宝的感觉。

说到以花喻人，这应该算是一种文学传统，有着悠久的历史。其他暂且不论，我们国家最早的诗歌总集《诗经》里面，就有许多“以花喻人”的句子。比如：

“有女同车，颜如舜华。有女同行，颜如舜英。”

“彼汾一方，言采其桑。彼其之子，美如英。美如英，殊异乎公行。”

除了直接用花来比喻女子之外，《诗经》还喜欢用花起兴，引出美丽的女子，就像给即将出场的女子布置了绚丽美好的背景。这样的例子也很多，比如：

“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”

“何彼秾矣，棠棣之华。曷不肃雝，王姬之车。”

读着这些美丽的句子，会让人产生无限遐想。美丽女子和鲜花交相辉映，拥有打动人心的力量。而源氏更是将这个传统演绎到极致，她笔下的这些女子，都有属于她们的花。这样的写作手法不仅能描摹出她们的美貌，也能传递她们的精神和内涵，读来让人齿颊生香。

《源氏物语》这本书大概是1001-1008年间写成，比中国的红楼梦还早大概700年，是日本古典文学的高峰。紫式部的以花喻人，不仅传承了“以花喻人”的文学传统，对后世的文学创作也有借鉴意义。

美学意义：红颜弹指老，刹那芳华，演绎“物哀美学”

熟悉日本文化的人，大概都知道日本的“物哀美学”。什么是物哀？简单来说，就是美到极致之后复归平淡或消亡，这种美学思想跟日本的宗教和地理位置有关。

日本本土的神道教认为，万物皆有灵，花草树木里面都藏着精魂。与此同时，日本国土面积狭小，人口稠密，资源匮乏，自然灾害频繁，这让他们极度缺乏安全感，觉得什么都不长久，都会消失。于是，物哀的思想应运而生，根植在了日本人的意识里。

鲁迅先生曾经说过，“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”我觉得稍微更改下，这句话也能表达物哀之美。悲剧是把美好的东西毁灭给人看，而物哀就是美好的东西不长久，终究会走向毁灭，终究会消散。这种毁灭不是人为的，而是不可抗力因素造就的。“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”这大概就是物哀之美。

《源氏物语》开启了日本的物哀美学时代，而以花喻人正是这种美学思想的体现。把这些女子比喻为花，则她们越娇艳美丽，毁灭的时候，就越让人心疼。比如：书中的紫姬就是物哀之美的极致。

上面我们提到过，紫姬像樱花，紫式部在书中穿插了许多对紫姬外貌的描写，极力渲染紫姬的美貌。书里面曾经用夕雾的视角，来描述过她的美丽：

“气度高雅，容颜清丽，似有幽香逼人。教人看了，联想起春晨乱开在云霞之间的美丽的山樱。娇艳之色四散洋溢，仿佛流泛到正在放肆地偷看的夕雾脸上来，真是个盖世无双的美人！”

除此外，源氏也一直惊艳于她的美貌，在心里揣度，

“从无论哪一点上看来，她的气品都很高雅，周身没有一点缺陷，可使见者自觉羞惭。相貌艳如花月，姿态新颖入时。加之种种优雅的熏香融合集中，这便形成了一种最高的美姿。今年比去年更盛，今日比昨日更美。永远清新，百看不厌。源氏觉得奇怪：怎么会生得这样美丽呢！”

樱花是日本的象征，生得绚烂美丽，花期极短，零落时静默，有震慑人心的力量。它兼具美丽和哀愁的特质，最能体现物哀之美。紫姬也正是如此，紫式部将她的美渲染到极致，越是美丽，消亡的时候就越让人悲痛。

光源氏抚养紫儿长大，要求她各方面顺自己的意，但紫姬并非没有自己的情感和想法，只是将伤心和不满埋藏在心里。在那样的年代，她无父无母，没有任何依靠，屡次想出家，最后也被源氏阻挠。紫夫人最后病死了，死的时候，年龄大概还不到四十岁。

紫式部没有写她得了什么病，但据我猜测，应该是抑郁症或者是癌症。男人寻花问柳，女人很容易情志郁结，引发乳腺癌、子宫癌之类的疾病。源氏这样放荡，还让紫姬隐忍，是很容易憋出病来的。

你看，这么美丽的人儿，最后也还是会香消玉殒，怎能不让人扼腕叹息？紫姬去世以后，源氏悲痛欲绝，每天神思恍惚，后来出家，最后也跟着紫姬去了。小说的第41回，只有标题“云隐”，而没有正文，这种特别的表达方式，意味深远，将物哀演绎到极致。

社会意义：零落成泥碾作尘，揭示女性的遭遇和命运

花儿因为外貌，品性以及生命力的不同，会拥有不同的遭遇。散文家宗璞在《紫藤萝瀑布》中，曾经说过，“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。”

在《源氏物语》中，几乎每个女子都有属于自己的花，这些花儿构成隐喻，来揭示她们的命运。不同的花也暗含着不同的命运，在这里，想说下夕颜和朝颜这对“姐妹花”。

夕颜是葫芦花或者瓠花，白色的小花，美丽又娇弱，开在那些破败脏乱的墙角边，夕颜其人也如同这种花，父母早逝，无依无靠，刚开始，她被头中将看中，结果被抛弃，过着颠沛流离的生活。无意间搬到源氏乳母的隔壁后，她和源氏结缘，原以为找到依靠，不料，好景不长，两人在野外幽会的时候，夕颜被六条妃子的生魂袭击，当场死亡。光源氏说夕颜是”薄命花”，而夕颜本人的遭遇也印证了“红颜薄命”的话。

在日本平安时代，女子的身份低下，命运不能自主，她们需要依附于男子。在家里，她们需要仰仗父亲，出嫁后，她们要依靠夫君。所以，大部分人的命运，就像美丽脆弱的花儿一样，容易被雨打风吹，甚是可怜。夕颜就是最典型的例子，书的后半部分出现的浮舟，也是让人玩弄于股掌之中，只能跳入宇治川寻求解脱，好在被人救起，万念俱灰的她最后遁入空门。

与夕颜相对的是朝颜，也就是牵牛花，日文中的“槿”表示牵牛花。朝颜这个名字很美，我喜欢把它解读成“早晨的笑脸”，牵牛花迎着朝阳开放，蓬勃有生气，代表着活力和希望。槿姬的际遇，也恰似朝颜那般，迎着初升的太阳，充满希望。槿姬出生高贵，父亲是桃园式部卿宫，桐壶帝的兄弟。

槿姬头脑清楚，也懂情趣，源氏也曾对她示爱，面对风华绝代的光源氏，她也心动过，然而，她深知源氏是个薄情郎，她不愿意像其他女人那样，陷入和源氏的感情纠葛里。所以，她终身和源氏维持着柏拉图式的关系，这反而让源氏对她恋恋不忘。

《红玫瑰》里面唱，“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”在光源氏心里，槿姬是“可与纵谈寻常世事、省识四时情趣、不乏风流逸致、而能作友谊之人”。

除此外，书中的花散里，人生结局也相对较好。花散里的象征之花是“橘花”，出自源氏的和歌，“杜鹃也爱芬芳树，同入橘花散里来”。花散里就橘花一样，相貌平凡，没有才艺，但却自有沁人心脾的力量。

她善解人意，懂得倾听，有种知心大姐的温润气质，源氏面对着她，总能敞开心扉，痛快地聊聊天。在源氏心里，她是非常值得信赖的人。正因为如此，源氏才将夕雾、玉鬘先后托给她抚养，而花散里的晚年也过得平静满足。

诸如槿姬、花散里这样的人，可以说是《源氏物语》中的一抹亮色，她们的存在让我们看到女性另外的可能性，缓解了书中那些命运坎坷的女子带来的沉重感。虽然社会环境恶劣，但她们还是凭借自身的能力和性格，谋求到了相对较好的前程，这给了我们安慰和希望。

总结：

在《源氏物语》中，紫式部的以花喻人，既描摹了众多女性的美丽，又以花的气质来象征人物的性格，达到形神兼备。除此外，以花喻人还具有美学上的意义，花儿越美，凋零的时候就越让人伤感，这种美丽又哀伤的感觉，开启了日本的“物哀美学”。与此同时，不同的花儿也有不同的遭遇，以花喻人还有深刻的社会意义。看似信手拈来的“以花喻人”，其实暗含着紫式部的巧思，值得我们反复咂摸和体会。