如何建立独特的自我风格

继续解读《十四堂创意人生课》，在这一章中，欣频老师开篇就提醒大家，不要设立偶像，也不要设立假想敌。

很多人大概会不明白，为什么啊？我很喜欢他，我很欣赏他，我从他的身上看到了努力，为什么不要我们设立偶像呢？是啊，你在他的身上看到了努力，看到了拼搏，看到了追求梦想的勇气，那么回过头来你自己呢？有没有追求梦想，有没有努力？我们一直强调，要拿回自己的力量，拿回自己生命的主控权。你看到他在追求梦想，可是回到自己身上时，却找一大堆借口，说什么现在时机不成熟，找各种理由不去做自己真正想做的事，然后你的梦想被无限期搁浅。我们不要给自己设立这样的偶像。我们真正要做的是，看到自己究竟为什么喜欢他，欣赏他，他身上哪点打动了我，然后看看自己身上是否能找到同样的特质。一般来说，我们所欣赏、喜欢的人，都是因为我们在他的身上看到了自己的一个隐藏面。但是当我们处于一个主观的角度时，自己是看不到这个面相的。因为自己也拥有这样的特质，所以很容易会从别人的身上看到。当我们从别人的身上看到时，就是我们去挖掘自己身上这个特质的时候。

我一度非常喜欢蔡依林，她的“地才”演唱会的DVD反反复复看了很多遍。当看到欣频老师提到的这一点时，我仔细思考了一下，我究竟为什么喜欢蔡依林。我发现，自己是被她强大的自律所打动。她刚开始学舞蹈时，手脚是非常不协调的，甚至会同手同脚，弯腰时手都碰不到地。但是现在的她不断挑战各种高难度的舞蹈，先是艺术体操，鞍马和高空双环，继而挑战芭蕾舞中最难的鞭转。而且她本身的体质是很容易长肉的，但是她严格控制饮食。在有一期《快乐大本营》中，她的演出服套在人体模型上是拉不上拉链的，可见她瘦到了什么程度。她说，大家说，Jolin不是天才，Jolin是地才，是通过一步步的努力走到今天。今天，蔡依林在歌坛上的地位也是无人能敌，独树一帜的。

我发现自己之所以被她强大的自律打动，是因为我一直觉得自己是一个很懒散的人。做起事来比较随性，韧性和耐性都很差。看到蔡依林在练习舞蹈时，累到站不稳，用凉毛巾在额头上敷了一会，就继续起来完成拍摄。我很佩服这种坚持。

然后我问自己，我有没有坚持的一面？

不要设立偶像或假象敌，而是要从他们身上看到自己也拥有的特质。把别人当成一面镜子，透过观察别人，我们最终还是要回到自己身上。

我们为什么要建立自己的独特风格？

想象一下，你去参加一个化妆舞会，你仔细思索要怎样去装扮自己，你想出了很多绝妙的点子，一次次重建，一次次推翻，终于把自己打扮成自己最满意的样子。结果到了舞会现场，竟然有一个人跟你完全一样？！你会是什么心情？你会大步走上前去，拍拍他的肩膀说，嘿，老兄，太巧了吧？你不会的。你会匆忙看看自己身上哪一块是可以改动的，哪些饰品可以摘掉，又可以加上哪些。你不会想和别人一样的。

老天生你，与众不同的样貌、与众不同的性格、与众不同的成长环境、与众不同的故事，就是要让你跟别人不一样，那么你干嘛想要复制别人的成功？一座山在那里，理应有无数种不同的攀登到峰顶的途径。你不会想要走别人走过的路，看别人看过的风景。

如何建立独特的自我风格

我们内心都有向往独特的渴望，那么，如何去实现这种独特呢？

欣频老师在书中提供了三种方法:

1、解读天才，看他们如何从平凡中取得不一样的成就

2、导演幕后工作纪录片

3、找出原生于自己生命、感动自己的素材，才能感动别人

就像我们上学时，遇到不会解答的数学题，跟着老师的解题思路走一遍，学会了解题思路，就会举一反三，以后类似的类型题就会迎刃而解。

在登山的过程中，我们可以不重复去走前面人走过的路，而是自己开辟新路，但是在遇到生火、判定方向、寻找水源、补充食物、夜晚的自我保护，或者天气不顺、与野兽周旋等突发状况的时候，还是需要看看前人是如何做的，从前人的经验中学习，学习方法，而不是照搬路线。我们借用前人的经验，来增加自我的见识，开拓自己的路线。

导演的幕后花絮是看完影片以后，另一大营养来源。记得当时看完《疯狂动物城》后，无意间看到了《疯狂动物城》背后的故事，才知道原来一个好的电影、好的故事的打造是这么复杂。

在看纪录片之前，我们可以自己做一个梳理，这部电影讲述了什么主题，其中的主角有什么性格和特点，故事脉络是怎样的？重要的转折点在哪里？影片中给你印象深刻的地方在哪里？然后去看幕后的纪录片，看看自己遗漏了哪些地方。

比方说这部《疯狂动物城》的幕后纪录片———《构建疯狂动物城》中讲述，故事的缘起源自于导演和创意总监的一次对谈，两个人都很喜欢动画电影，，而且对于电影《罗宾汉》印象深刻，对于其中各种不同种类的、不同形态的动物直立行走，穿着人类的衣服，很是喜欢。于是两个人决定也做这样一部动物主题的电影，一大群动物跨越种族，生活在同一座城市里。

那么这样一个想法冒出来以后，要如何执行呢？

我想从设定和执行两个部分，谈谈我从这部纪录片中学习到的知识点。

首先是关于设定部分。

故事的主题是什么，结构是怎样的，故事要怎么发展？我们看到，《疯狂动物城》的主题是偏见，那么要放在怎样的故事里面表达“偏见”，影片传递给观众的是怎样的价值观？在设定这一部分，有一点让我学到很多，就是故事结构的两次重大改动。刚开始迪士尼创作团队在设计故事时，给食肉动物设计了“驯服项圈”。在食肉动物成年这一天，要带上一个项圈，在它情绪发狂时会释放电击，使它冷静，用以保护食草动物。这个设定直到给皮克斯团队看了试片之后才被否决。于是迪士尼团队将“驯服项圈”推倒重来，也不得已舍弃了很多比较动人、深情的画面。

第二次重大改动是，在前六次内部试片会中，故事的主角都是尼克——那只狐狸。但是在不断的讨论中大家发现，尼克的角度并不能很好地说明偏见与被偏见，观众在这样的观影体验中很难产生共鸣。于是为了影片更加震撼人心，为了人物形象更加饱满，创作团队将故事推翻，以兔子的角度重新去建构故事。

这两次重大的改动给我很大的启发在于，你敢不敢推翻自己之前所做的努力？推翻故事主线意味着很多已经完成的画稿和镜头被全部舍弃，自己之前在这个上面投入的大量时间和精力付诸东流。但是，发现自己所做的这些工作，与核心的本质不相符时，有没有胆量和勇气去放弃掉这些？敢不敢从头来过？这是这两次重大的改动带给我的，关于“舍”的深思。在生活中我们也会发现很多类似的情况，比如说情侣之间，明明都已经不适合在一起，但是因为觉得之前为对方付出的时间和精力就这样被舍弃掉很可惜，于是就这样勉强维持。或是一个工作已经投入了大量的时间和精力，但迟迟得不到成效，我要不要放弃之前所做的努力，直接转换方向呢？

然后在影片的执行部分，我看到，原来幕后工作者为了一部影片投入了如此多的工作。当导演产生灵感之后，他第一个来的地方是迪士尼的动画资料馆，去看电影《罗宾汉》的原始手稿。我想到，我们也可以为自己建立一个“资料馆”，里面放入感动到你的，影响你的，你喜欢的各种作品，音乐也好、书也好、绘画也好，这些就是你的灵感源泉，当你有了新的想法时，可以通过资料馆内大量资料的完善，将想法执行出来。

他们为了观察动物在野外的样子，特意去了非洲肯尼亚大草原，各个不同的部门在这趟探索之旅中学到了不同的东西。摄影师研究光线的照射、云的形态以及云的运动轨迹；故事总监研究不同动物如何互动、如何生活在一起；角色艺术总监发现每只大象都有不同的颜色；编剧去观察幼年动物，然后研究要在影片的世界观中引入多少幼年的动物？

我发现，这个方法可以运用在旅行中。当我们去到一个地方，不仅仅是以观光客的角度去看这个地方，我们可以把自己当成一个创作者，从这个地方汲取营养和灵感。同一个场景，对于摄影和故事总监的启发肯定不同，那么我想让这两个角色同时活在我的生命中，我可以透过这两个角色去观察同一个场景，然后再不断的练习中，加入更多的角色，丰富我自己的生命。

执行部分另一个让我印象深刻的地方在于，角色设计团队在设计角色时，研究了大量的动物毛发，不同动物毛发在风吹、光照、运动的影响下，有怎样的质感，要怎样表现出来。我看电影时压根就没有注意到毛发有什么区别，但是创作团队会为了呈现更逼真更真实的效果，在很微小的细节上做努力，“细节决定成败”。

一个想法的产生，然后是不断的试验想法、完善角色，通过大量的小组讨论，围绕着主题中心，推翻与重建，最终展现在我们面前的，就是这样一部具有现代寓言意义的作品。这样一部情节生动、角色饱满的作品，让我们真的相信，Zootopia是真实存在的。

上面的《疯狂动物城》的纪录片也提到了“动画资料馆”的建立，在迪士尼动画资料馆中，还保留着第一部迪士尼电影的珍贵资料，而这些资料也是产生大量电影和电视节目的灵感源泉。我们通过建立自己的资料馆，也是为自己建立灵感的水源，而关于资料馆的建立，欣频老师的建议是，找到让你感动的点。

比如我最近很喜欢名为姚校论“成长中的芳疗师该如何取舍课程，才能让学习更有效！” 的文章，我反思了一下，首先这样一则推送弹出来时，我瞄了一眼标题，然后被标题中“取舍”所吸引，点进去看了发现，与我最近在思考的关于“生命主轴”的问题也很有关系，于是纳入自己的资料库。然后我所要做的就是，将自己对于“取舍”的想法和情感透过文字表达出来，只有先自己内心流露出的真实的情感，才能感动到别人。

写完才发现，我在文章开头提到蔡依林的“坚持”，然后在文章结尾提到了“取舍”，坚持和取舍之间的平衡大概是人生的大哉问，在什么时候做什么，需要用很长的时间去试炼。

祝愿大家都可以找到自己的独特风格，打造自己的完美人生。