最近几天一直在忙新年推书还有听译的事情，疏于打理简书，不过看书倒是已经成为这辈子都不会舍弃的爱好，或许已经成为生命的一部分了吧。直到自己的工作和图书有关，而不单单只是喜欢读书的时候，越发觉得严谨和专业是一件多么重要而且必须做到的事。过稿的标准越来越高了，也证明大家对我的期待越来越高了，好的故事和评论都是用理性推动感性诞生的。就好像是设计衣服的立体剪裁，思维，框架，创意要完美结合。近期有前辈鼓励我写原创长篇，毕竟排版校对还是跟着别人的思路走。事实上我真不知道自己能不能胜任，但潜意识里，苍老的少女心在蠢蠢欲动。也许有一天真的会吧。总被人调侃佛系随缘，虽然是玩笑，但我真的相信机缘巧合。
在不断读书和改稿中积累了不少素材，整理不少资料，也总结出一点点感悟，提醒自己也分享给大家。我见证的“故事的诞生”必备条件。
1.幻想
想象力是个好东西，一定要好好珍惜。
适当的孤独对我们的内在灵魂是有好处的，特别是它有助于激发我们的创造力。所以扔掉手机，尝试独处，一个人百无聊赖，从而开启你的想象力。
比如说，问自己一些假定性问题。
比方说你看到有个人气炸了。你可以把这个事件的内核提炼出来，并添加一些想法将它发展成一个小故事。如果这个人是在老板正给他提工作建议的时候气炸的，那么接下来会发生什么呢？如果主人公是正处在一场宇宙大战中的宇航员之一呢？如果……
2.阅读
阅读大量脚本和优质小说，观看经典电影和电视节目，这样你就会大体地知道什么样的故事是一个好故事。去大量地接触充满想象力的、悬疑的、神秘的，智慧的和具备重要价值观的故事。
多看一些好莱坞黄金时期（1939-1969）的电影。例如，冒险类型的故事和剧情片，比如《卡萨布兰卡》、 《喋血船长》、《原野奇侠》等等。电视上也有很多可以学习的经典，比如电视剧《星际迷航》、《荒野镖客》，《我爱露西》等等，还有一些电视节目。
电影 喋血船长
除了电影和电视，你必须阅读经典小说家和剧作家的作品，因为他们是最会讲故事的人，比如维克多·雨果，拉斐尔·萨巴蒂尼，亨利克·易卜生。还有最近的一些作家，比如Lee Child和Michael Connolly，他们的惊悚小说被改编成影视剧，适应了银幕。
具体的方式就是去接触高质量的文学或电影作品。
3.分析
不要单单地去读或看，而是得分析作品对你的反馈是什么。
例如，当你阅读像“詹姆斯·邦德”经典系列中的《皇家赌场》的时候，一种强烈的感觉油然而生，那么你就要问自己：
这是一种什么样的感觉？
是这个故事让我产生了这种感觉吗？
作者是通过什么样的方式让我有了这种反应的？
通过提出这样的问题，你就能归纳出如何去制造神秘感、悬念和曲折感，时间长了，这些想法会潜移默化到你自己的写作中。多问“怎么样”对一个小说家来说很重要。
4.“X射线”式的思考
当你读到或看到一部特别无趣的小说的时候，要问问自己：
这小说为什么这么无趣？
我怎么把这个故事改得更好？
在这个故事里，我想看到什么事件发生？
最后一个问题会促使你在故事里形成自己的价值观思考。
想象自己为银幕上既有的故事提供合适的出路和想法是你进入写作的前提。这样的思考就像“x射线”一样，它可以帮助你准确地找出一个故事的关键冲突的所在，并告诉你如何以戏剧性的方式构建它们。
5.考虑冲突
学习思考冲突：一个人物的行动是为了实现一个目标，而另一个人物同样为了实现自己的目标而打破了第一个人的目标，于是这两个人陷入了冲突。
随着作者的成熟，他们将从写角色A与角色B之间的矛盾，转向写角色A与自己、与B之间的矛盾。
也就是说，主角A至少得有一个自我冲突，他（她）想要的是两个相互排斥的东西，从而处于一种内在冲突之中。
例如，在维克多·雨果的经典戏剧《九十三》的改编版本中，英雄戈万只能通过击败保皇党军队的头领来挽救国家和人民，而保皇党头领恰恰是他最亲、最敬重的父亲。
好的故事应该是这样的：一个人在可怕的情况下需要为完成一件大事做出糟糕的选择。写作者必须训练自己以这样的方式思考。
6.制造矛盾爆炸点
尝试将你故事中主要角色的核心矛盾升级到一个爆炸性的顶点，随着冲突的缓解变得愈发困难，观众的注意力会愈发集中。
具备这种高强度高潮的经典故事包括《红花侠》、《所罗门王宝藏》、《基督山伯爵》、《秘密花园》、《豺狼的日子》、《角斗士》、《回到未来》、《大梦想家》、《温斯洛男孩》、《源泉》和《人民公敌》等等。
7.观察
在日常生活中观察事物。想象他们，描述他们。保持好奇心。
创造性地观察生活的一种方式是思考人们行为反应背后的深意。例如，当你看到他人有非常有趣和惊人的动作行为时，问问自己，他们为什么这么做？
多问“为什么”对于写作来说同样重要，这会让你更接近人们行为的动机及其背后的深层原因。动机是故事讲述的根本。
8.练习
练习！好记性不如烂笔头，尝试去写描述性段落，或者有逻辑性地去组织一系列事件，或者编写陷入冲突双方的人物对话场面。然后会发现自己的东西存在的问题真的很多。
你不一定非要写一个完整的剧本或故事，但你需要不断地练习，让它们印在你的头脑里，这是你写好故事的前提。
9.寻求反馈(这是一个容易被泼冷水的环节)
当你感觉不错的时候，可以把你的作品展示给能够对其作出客观评价的人， 以求得反馈。
对自己的作品进行客观评价是非常困难的，写作新手可以从老司机的修改和指导意见中收获良多。客观的“批评”将使你成为一个更好的作家。
10.阅读
我和好故事之间，还有多少创意的距离
多读一些有关故事的基础知识书，了解他们的对写作的不同见解和理论。比如，艾恩·兰的《小说的艺术》（The art of fiction）、布莱克·斯奈德的《救猫咪——电影编剧宝典》，罗伯特·麦基的《故事》，Michael Hauge的《Writing Screenplays That Sell》，琳达·西格的《编剧点金术：剧本写作与修改指南》，悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，拉约什·埃格里的《编剧的艺术》。
许多写作技巧已经被开发并运用。但是首先你必须搞清楚什么是好作品，然后学习和理解它的例子，最后形成你自己的戏剧写作技巧。随着时间的推移，你对冲突和戏剧感的理解会越来越好。
提到过的书以后会不定期写书评，写长篇是一件非常耗费元气的事，幸运的是搜集的资料都是有价值的，自己的付出都是有回报的。遇到过不少否定，也得到过许多认可，得到很多前辈的指教（谢谢老司机...），工作和人生，都是不断探索，精进的过程，希望这些，对你来说，都是有意义的。我还是相信，生活并不缺少创意，只要还愿意发掘。
如果不写字，就去多看书。
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