我们对于声乐的感受，往往有个最大关注点，这个点可能是旋律、音色、曲词，更可能是高音部带来的情感冲击和强烈感受。
对我们来说，接触的大多是流行音乐，少部分是戏曲、歌剧。
流行音乐中，有两腔跨越时代的高音，值得评说。
一是李娜。她是最配得上“角”这个称号的歌手。
她的歌曲，无一例外，有个很突出的特色，就是举重若轻，演唱具有无与伦比的穿透力。
她从不嘶吼，却能轻松平静地发出最强最高音。个人觉得《嫂子颂》情感充沛，极具感染力。而《青藏高原》整体艺术成就难以超越，高音部分富有层次，逐步攀上最高峰，升华了歌曲内涵，用高音将听者送上青藏高原和情感顶峰。
韩红、维塔斯等著名高音歌手都曾经演绎过《青藏高原》，可迄今为止，依然没有超越李娜。个人觉得，李娜也无法超越自身，所以急流勇退，这可能也是其离开歌坛的原因之一吧。
二是维塔斯。他的声带是个奇迹，这从《玛田曲》《歌剧2》中可以一窥究竟。不过他的高音代表作还得算《奉献》高音部分。与李娜相似，飙这部分高音时，他在前端有个逐步爬坡过程，可是后端连续几个高音都是90度垂直直接拔上去的。如果说李娜的《青藏高原》高音部分是一步一个阶梯，雍容大度、荡气回肠地攀上了雄伟的亚洲高峰。那么维塔斯就是直上云端，汪洋恣肆，声如裂帛地飞上雄奇的欧洲最高峰。
至于萨顶顶、刘欢、韩磊、孙楠等等高音歌手，虽然高音各有特色，却难以望李娜、维塔斯项背。
上述皆为流行音乐的高音赏析，相对戏曲、歌剧繁复的高音技巧来说，流行音乐仍显单薄，真正陶冶情操，触及灵魂的音乐，还得去更高层次的领域去寻找。
夜深人静的时候，当我们观赏《肖申克的救赎》监狱歌剧桥段时（费加罗的婚礼），那种反复冲击灵魂的婉转幽怨的高音咏唱，带领囚徒飞越了肖申克监狱的高墙，解放了所有被囚者的灵魂。而作为旁观者的我们，则感到灵魂出窍，翱翔在九天云霄。
秦腔、京剧的经典曲目，比如苏武牧羊、火焰驹、金沙滩、霸王别姬、贵妃醉酒、四郎探母、锁麟囊 、智取威虎山 、武家坡等曲目，除了动作戏，引发观众喝彩、疯狂的节点，大都是各种唱腔的高音部，而这也是戏曲的精华所在。
也许，所有的高音激荡，都是一次触及灵魂的尝试和努力吧。
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