暑假末，看到的内容最多的是刘海粟美术馆的“水墨新向：馆藏当代水墨四人展”。
展出季平、余启平、白璎、倪巍四位艺术家的画作。他们年龄不同，阅历各异，但都生活在上海，深耕当代水墨。
四位艺术家，季平是他们中的年长者，在老一辈画家中，早闻其名。
在“鸟人”系列作品中，艺术家试图抽离传统国画的技法套路，除却规则程式，致力用图像来叙事、寓言、表达深层的哲学思考，因此这些作品也成了艺术家表达对社会问题思辨的灵魂告白。
四位艺术家中，最年轻的是倪巍，他出身学府，水墨艺术研至博士，从传统中走来，一步一个脚印练就的“童子功”非同一般。他的画作中，人物体态用简笔钩衬，充满童趣和卡通式的喜感，或立或坐，能曲能伸，交错叠置于山石间；焦墨线点作黑，衣服溪水留白，灰墨淡彩，加上密密匝匝的题字，以独具匠心布陈的黑白灰关系，构成一幅当代水墨的视觉奇境。
还有全开尺幅、用焦墨一笔一笔编织成的“浦东浦西” 、“朝九晚五”等等城市风景一遍一遍地描绘，整张整张地“复制”，绝对是以超强的毅力克服了密集恐惧，令人观之折服。观展者看到的是城市建筑不断走高、走密、走向繁复无尽的压抑、气场与震撼，或许，这就是艺术家对城市肌理构成以及潜藏在城市冷表情背后的内在精神的体察，及细致入微的理解。
余启平是中国当代艺术85新潮的亲历者。书房、文玩、山寺、白马、楼阁、小和尚常常成为余启平画中的表达主体，似与作者对话，一起出台演绎；画中的场景、故事、情趣、甚至一颦一笑，其实都是艺术家心灵乌有之乡的“剧情”投射。
他对中国传统文人绘画的气韵传承得很好，也对日本绘画题材体例如何融入生活、如何走心的奥妙深有研究，更是巧妙地把个人对生活的理解、感悟、情怀融入到自己独创的绘画世界。
最后一位画家白璎，他的画作里经由人物的演绎变得更加有趣。在他描绘都市题材的系列作品中，有各种场景出现的人，似乎都是经过作者精心“人设”出来的“潮人”。这种“人设”，其实是艺术家对人物体态美、造型美的独特理解与创造，包括他（她）们出场的方式似乎都经过严格的肢体语言训练，带着艺术家期望的表情、姿态、时尚衣着和审美，因此是那样的新潮有型。
这些“潮人”，肌肤体色几乎都是淡淡的胭脂粉，衣服多为单色或留白，衬以灰色平涂背景，而衣纹褶皱的处理常常成为艺术家展现笔墨功底和水墨浓淡趣味的吸睛看点。以仕女的笔法，表现今人体态，画面充盈着当下都市生活的小资与浪漫。所有这些，都构成了作品别具一格的表现特色。
一幅作品可以解读一个艺术家，一群艺术家可以窥探一座城市的文化。此次展览又让我见识了当代水墨的新气象，真心不错哦！
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