滑稽 我们是憧憬的

        滑稽戏来源于独角戏，是江浙沪地区传统戏剧剧种之一，他和北方相声颇有渊源，且都从先秦时的排优，唐代的参军戏逐渐演化而来。近些年，当后者在众多相声演员手里“起死回生”时，滑稽戏却离我们渐行渐远！那个八十年代“四张滑稽戏票子可以换套房子”的佳话已成为现如今的神话！

      当50，60后们津津乐道于“双字辈”的各种佚事典故，70，80后们沉醉在儿时姚周每一个经典桥段时，一口洋泾浜吴语的00后可能对滑稽戏已逐渐陌生！假使哪天滑稽戏、独角戏终要在“说沪语成为没有文化体现”的吴语区寿终正寝，这将是娱乐多样化、信息快速化时代的缺失与悲哀。也是江南传统文化的巨大损失，更是愧对滑稽先辈与只会说普通话，被外来非海派文化反融入的后代们！

        在毛猛达、陶德兴等著名从业者看来，滑稽戏衰败的原因，与同样处于衰落期的其他曲艺比较，有共性也有特性！娱乐的多元化，方言的边缘化，是一些没落曲艺的共性，而创作班底跟不上、定向创作的毒害、滑稽演员的流失却是滑稽戏衰落的特性。但这些原因归根结底却是滑稽戏不景气，从而进入恶性循环的表象而已。比如说，恰恰是因为滑稽戏从顶峰没落，才会有依赖单位包场并为其创作一些质量得不到保证的戏（定向创作）。就连荧屏上的情景喜剧也同样充斥着太多耳熟能详的滑稽“惯口”和各式时间限制下，编剧的粗制滥造！当滑稽戏不再滑稽，只能隔靴搔痒，落入低俗时，或许还有更为深层次的原因被我们所忽视！

        回望滑稽戏的源头，是在上世纪抗日战争中期。当太平洋战争爆发，上海租界由日军占领，各种游乐场与堂会生意寡淡，电台被封锁，众多独角戏艺人已无法正常谋生的情况下（独角戏一般由一人的单口独角戏或类似于两人相声中的逗、捧哏），由他们联合起来共同演出的大型滑稽戏与滑稽戏剧团便逆势而生！抱团取暖的滑稽戏不仅借鉴了文明戏（新式话剧）也同时照搬了独角戏的“说学作唱”。这种因为“战时环境”才被动而生的戏剧不但没有在战后消亡，更在解放后政府大力扶持和计划经济环境下茁壮成长，创造出许多脍炙人口的经典好戏。在经历了文革时的低潮，到随后的拨乱反正中滑稽戏迅速发展，并在改革开放后达到其历史的巅峰！然而，伴随着市场经济逐渐步入正轨，商业化大潮扑面而来时，滑稽戏反而从顶峰衰落，消退！众多在电视台混个脸熟的演员早已不满足剧团的束缚和糟糕的经济状况而四处走穴。加上普通话的推广，外来人口的导入，影视业的繁荣，各种笑料的快速传播，观众喜闻乐见的滑稽戏变得无所适从，于是任何一个导致其衰败的内在原因，都成为加速他颓势的表象！需要众多演员，依靠国有剧团维持的滑稽戏，偶然产生于战争时代的一时将就，繁荣于计划经济时的国家扶持，却没有及时适应改革开放后市场经济的逐渐深入，这或许就是滑稽戏内在衰败的主因！

        十年前周立波在各种商业包装下，依靠他所独创的海派清口迅速风靡上海乃至全国。这或许可以给还在体制内的滑稽戏演员一种启迪！同是滑稽演员出身的周立波，他的海派清口并非新生事物，在滑稽界，这种表演方式的出处就是单口独角戏。在缺乏商业包装，无法适应市场经济的国有滑稽剧团中，足以复制周立波成功的体制内演员大有人在！于是，海派笑星毛猛达先生曾表示只有在其退休离开滑稽剧团后，才会有时间与精力重塑独角戏、滑稽戏的辉煌！这不蒂是一种新的尝试。多年前相声衰败时，郭德纲等人的私人相声会馆，社团重新走回剧场，依靠徒弟、师兄弟们的合力，自负盈亏，自我造血，才逐渐又让处在泥潭中的相声由衰转盛。（相声界有严格的师徒传承，谱系，这也是滑稽戏所缺乏的。）而同是曲艺的滑稽戏也迫切需要重新改制，由一些领军人物走出国有体制的剧团，建立各种能独立造血的会馆、社团，并摸索、创作更多独角戏，和小型滑稽戏，坚持走剧场，走市场，在各种商业包装和独立创作中重新恢复自己的活力，这才是滑稽戏自救的必经之路！

        姚周已离我们太远，双自辈大师们正逐渐淡出我们的视野，就连毛猛达，陈国庆等滑稽大咖们也陆续退休，当我们的子孙只能在字典里寻觅滑稽戏曾经的踪影时，我只想说滑稽，我们是憧憬的！