《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”
手工艺是人类以手工制作的方式，满足自身物质与精神需要、推动社会进步的一种造物活动。
游戏制作方法
爬树小猴子和潜水小鱼：如下图。制作方法环保且简单，具体方法步骤在《中华手工》该期杂志~
有趣的物
灯具
耳机和咖啡杯
霓虹灯
人物-回访10年前的受访者
1 朱小杰（建筑、木作、陶器、金属）
他试图打破材质的壁垒，在坚守与跨界中，用中国人的设计语言，去重塑传统手工艺里“匠”与“人”的情意
“设计师不是社交家，社交家需要跟人交往，而设计师需要跟自己交往、跟生活交往，保全自我才是设计师最重要的事情”
“设计不仅承续着传统，也要讲述当下的生活”“设计不是原创，设计一定是有想法的模仿”
2 朱哲琴（歌手，跨界声音艺术家，独立制作人，“看见造物”创始人）
从“世界看见”到“看见造物”，她用10年光阴，为中国原创设计培植基因
“只有回归到民间，才能加深对文化和地域的理解”
“做中国原创，不能仅是停留在一种感性的热情之上，需要充分的前期评估、思考、准备，需要多维度对产业定位、技术和人员配备、创作实践、市场开发等方面的评估，需要时间，需要整个产业链的配合。”
“当代中国的文化自觉性正在崛起，但就目前原创设计和手工艺发展现状来看，我觉得有两点需要注意：一，我们不能只谈论工艺本身，而应该对其精神内涵予以更多关注；二，要顺应所处时代的职业身份运营模式。作为艺术你也要会管理，会策划展览，你可能还要拥有自己的公司，这是不可逆的时代命题。”
3 吉承（设计师）
她曾荣获2015福布斯“中国最具发展潜力设计师”，“老佛爷”卡尔·拉格斐曾亲自为她颁奖。她的设计来自传统，又往往颠覆传统，借西方剪裁之“形”，诠释中国元素之“意”。以保护手工艺为起点，吉承用设计，带领中国元素走向了更广阔的舞台。
“我们一直在强调品牌是“温暖而又精致的实用主义”。”
“我会选择“不忘初心”来总结这10年的经历和感悟，因为不管设计师再怎么有名气，作品再怎么有人喜欢，或者这个潮流再怎么改变，你的设计的“根”始终不能丢。比如我喜欢中国元素，那我就坚持运用中国文化的东西，坚持设计风格，不盲从潮流。”
4 宁远（设计师，作家，前媒体人）
宁远活得像是众人的梦想：种菜也种花、裁布又染布、读书还写书。她不怎么关注外界的声音，更喜欢跟自己手上的事情较劲儿。外面的世界再怎么日新月异，她觉得和自己没关系。但只要日复一日地耕种下去，就有可能获得回报。
“10年前我还在媒体工作，这10年完全变了“战场”，把自己扔进一个完全陌生的世界，从一开始的兴奋且无措到今天可以相对放松和沉静，这是最大的变化。但也有不变的部分，那就是：仍然有梦，有爱，有焦虑。”
“我一直认为，重要的不是做事，而是通过做事成为什么样的人。埋首成为一个手艺人，收获的踏实和放松是很难言语的，就像我写的书《有本事文艺一辈子》，我就是那样想的，这才是“本事”。”
“平日里，我很喜欢带着孩子到处旅行，每到一个地方就住下来，跟当地人一起生活。大约5年前我开始在成都蒲江明月村驻留，成为一位参与乡村建设和手艺传承的新村民。我搭建了一个空间，做草木染体验、诗歌品读会、摄影展、手工聚会、新书首发……这件事对我的人生影响很大，我觉得自己做了一件正确光明的事情。如果不是这一次留驻，如今谁能想到，我们马上就要在明月村的远家空间建一间染色博物馆呢？”
5 谭雪娇（竹工艺）
一路走来，在没有人认同的14年前，慢慢生长着他们的小品牌。他们从来不做那些人定胜天的野心规划，一直致力于如何更加良好地运营小作坊，细水长流地为社会注入对手工艺的信心。
“我想手工艺本质还是小众的，不过这种小众，会是一个很坚定、很有爱的群体，它会带给人温暖和希望。所以它不会发展得很大，但是可以细水长流。”
品牌
1 张小泉（392岁老字号的创新之旅，刀剪五金品牌）
作为一个392年的高龄品牌，张小泉不断地换血与革新，引进新技术弥补传统制造业所欠缺的生产能力，用新营销思维重塑企业的品牌形象。
2 谭木匠（中国市场上广为人知的一把梳子）
公司搬迁——组织精简与换血——电商策略——社会责任
谭木匠没有什么成功的秘密。不急于追求增长速度，坚持做一把好梳子，坚守“诚实、劳动、快乐”为核心的企业文化，做一家尽力担当社会责任的好公司。这些大白话，其实就是谭木匠成功背后最重要的逻辑。
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