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大圣视觉PRO | 棚拍内景人像后期精修

大圣视觉PRO | 棚拍内景人像后期精修

作者: jsensun | 来源:发表于2019-05-18 22:44 被阅读0次



    大家好,今天给各位更新一波室内人像的修饰案例。在本案例中,会使用几个之前教程中未使用的人像问题的解决方法。在进入正式的修饰之前呢,首先花一段时间来做一点分析,确定我们需要做出哪些调整,完整的修图流程、思路应该如何?以及时间的控制与分配的一些想法。

    Section 1  从分析图开始


    原图

    效果图


    观察原图,摄影师ARIEL GRABOWSKI在拍摄的时候对人物面部的补光不足,造成现在摄影主体亮度不足。


    不过不用担心,我们可以在后面的修饰中通过分区调整的思维把主体提亮起来,使背景与人物的亮度差异减弱。然后,就是皮肤上的一些问题,远远观瞧还不错。放大某个局部的时候,可以看到粗大的毛孔以及面部较多的汗毛。


    此类问题都是需要一一做出调整才能得到较大的改观,相机合焦的位置集中在颧骨、眼部、嘴部以及发丝的上面,上述的位置显示清晰锐利。


    为了达到最终的效果,免不了使用加深减淡来认真的修饰每一个光影不均的区域。在加深减淡的基础上,继续运用各种色彩调节的工具针对每个具体的位置做出相应的改变。


    通过分步骤的修饰拼接成完美且高级的人像润饰效果。分析到这里,让我们开始真正的修图之旅。

    Section 2  始于修瑕


    良好的开端始于对整张图像上瑕疵的排查,我喜欢花费比较长的时间在查找每一张人像作品的细节打磨上。对一张肖像作品来说,瑕疵的清理,个人认为是十分重要的一环。


    既显示了对片子模特和摄影师的尊重,又为后面的修饰铺平了道路,简直是一举两得。


    本张人像中的瑕疵,依然集中分布在面部,也都是常见的那些类别。比如:不合群的发丝,眼白上红红的血丝,走向不同的眉毛、面部的痘坑、汗毛、闭口以及衣服上突出的线头等等内容。


    图像缩小的时候感觉与原片的差别不大。但一经放大,我们就足以发现它们的不同之处。


    主体的精致程度会有较大的提升,毕竟各位金主老爷也不是吃素的,他们也会熟练使用各种观察层和修图工具。


    Section 3  D&B图层上跳舞的笔尖



    接由上面的去瑕之后呢,我这里先开始的是对整张图像的加深减淡操作。采用的还是直观便捷的中性灰柔光图层,使用中性灰,对于饱和度较高、色彩艳丽的片子来说缺陷显现的比较突出,问题通常会出现在提亮或者压暗过度的位置,直观的感受就是色彩缺失,变灰了。反而,使用双曲线会得到比较不错的结果。


    世界上不会出现完美无缺的事物,要么付出更多的成本,要么就牺牲点什么,此事古难全。


    本张人像对于变灰的问题的处理也是教程的一个重点。为了尽可能保护自己的劳动成果,建议诸位多使用几个图层来完成D&B的处理,假如出现难以解决的问题可以直接删除一小部分的细节,来保全大局。


    还要说明的一点是注意画笔的设置,检查硬度和间距都为最小值。形状动态要完全关闭,这个时候不是补毛发,不需要打开。


    通过明度观察层,既可以保护视力,又可以细致观察照片中的每个明暗细节。具体操作过程没有什么特别之处,需要注意的是手上的速度和随时局部与细节的观察。尽力避免把一个局部过度修饰。


    我这里第二个中性灰图层,大部分内容是光影刻画,就像化妆术里面的修容contouring,掌握刷光影,不怕枯燥的话可以翻翻人体解剖结构的书,如果看不下去那看看美妆博主的化妆视频也会有极大帮助的。

    Section 4  神奇的高低频


    修图中的高低频技术已经不是什么高级而不可言的秘密了,在网上可以搜到一大把的技术贴。


    但是,能找到相关文章是一回事儿,会正确的使用到每一张图片上又是另一回事儿了。


    高低频的顺序可以灵活配置,可以放在加深减淡的前后位置,放在之后的话不用特别小心地给出高斯模糊的数值,大不了可以删掉图层重新来过。加深减淡之前就做高低频的话虽然很省力,能平滑大部分的肌肤,刚开始的感觉也很好。


    但是,数值一旦确定,后面就要继续长时间的中性灰或双曲线,这些调整都是基于高低频的结果上。也就是说,它直接影响图像质量的优劣,而且加深减淡的功夫可能白费。


    所以,像肖像类别的片子,最好把高低频放到后面做比较稳妥。我最喜欢高低频的一个优点是高频与低频中间的空白图层,通过该层可以修复随中性灰而来的缺色以及人像本身存在的色彩上的问题。比如,眼周皮肤,嘴角、下巴等处的黯淡失色。


    用高低频以外的工具把颜色补上去,还是需要动一番脑筋,下一番功夫的。高低频固定的建立模式我的个人订阅号(大圣视觉PRO)有相关动作的下载,还请大家多多捧场。

    Section 5  肤色统一修正


    每一张照片中都会有或多或少色彩不正常的问题。尤其在肤色上,正常肤色中夹杂着不同的色彩会严重影响观者的视觉体验。同时,肤色不统一的照片也很难形成画面的高级感。


    本张图片存在着掉色问题,原因在中性灰时已经介绍过。所以,单纯使用“色相/饱和度”或者颜色图层并不能解决此类问题。


    这里给大家介绍一种更为全面有效的统一肤色的方法。



    看截图,是通过四个不同的调节图层。“曲线2”的混合模式为颜色,上面新建纯色(#f6d3b9)图层,其蒙版要选中图像的暗部,做向下剪贴蒙版,同时模式改为50%的正片叠底。继续新建“曲线3”同样模式为颜色,上面新建纯色(#f6d3b9可改动临近色)图层,其蒙版要选中图像的亮部,做向下剪贴蒙版,同时模式改为50%的颜色。最后将四个图层编组,并加上黑色蒙版。使用白色画笔涂抹需要修正肤色的位置。

    SECTION 6   细节决定成败



    前面的操作无论中性灰还是高低频只是对图像做基础的操作,并不能对图像整体的感觉做个定义。就本张图而言,表现的还是沉闷发灰,缺少明快透亮的感觉。为了改善这种情况,就少不了对前景(模特)与背景做出亮度上的改变。


    整体看来,人物的亮度低于背景,先对人物及其轮廓做提亮的操作就可以直接改变它对人的整体印象。


    在我的“细节”编组里大家可以看到有个“细节中性灰”图层,增加这个中性灰图层的目的是纠正背景亮度的不一致,以及模特身上过亮过暗的区域。


    “人物提亮”图层,对人物中间调的位置做了曲线上提。经过这一个步骤大家就可以看到效果图的样子。


    接下来的“眼神光”和“局部提亮”,一个是使用了“通道混合器”,一个是使用了“曲线调整图层”。提亮眼神当然不局限于“通道混合器”,所有有同样功效的工具均可。


    最后的曲线是增加了脖子及胸部位置的亮度,让整体肤色看起来更一致。

    SECTION 7   简单的调色



    调色最重要的是有目的。

    完成上面的细节调整,可以看到图像再液化下是基本上能够拿的出手的,但是观察久了这张图以后会发觉无论高光,中间调以及暗部都充斥着一种偏红橙的暖色,缺少点对比的色彩。


    有了这个发现,我们知道大部分人的肤色中是含有红色和黄色是较多的。增加红橙色的对比色到图像中就会制衡现在整体图像给人“闷热”的感觉。模特的头发间隙、衣服等容易形成阴影的位置加入对比色是比较稳妥的。

    所以,仅使用一个“可选颜色调整图层”,并对其中“黑色”加“青色”,减“黄色”就可以完成对比色的添加。这个“黑色”还可以调节图像整体的对比,大家可以看到我又加了几个数值的黑色到画面中。


    依然要说整体画面的“闷热”。

    为了降低这种热度,需要定向对想要改变饱和度的色彩做点调整。为大家提供一种方便有效的方法。


    首先,取一点想要降饱和的色彩,我这里的取色为#b47b5f,一个皮肤的色值,新建空白图层并用该色填充。然后,按ctrl+I反相后得到颜色的色值#4b84a0,并把这个图层的混合模式改为“色相”。最后,降低该层的不透明度,就能有效的降低指定色彩的饱和度。这个方法利用的原理同样是对比色抵消的思想,大家在尝试的时候可以把不透明度降低为50%,观察画面指定的色彩是不是变成了灰色。

    SECTION 8   液化塑形



    液化的重点是右侧的发丝,这些发丝现在看起来有点突兀。液化的时候要注意向前变形工具的压力及浓度数值要把控的稍微低一些。除了头发的液化,其他微调的地方有嘴角、鼻翼、下颌角等位置。


    大家可以看到本图,我的液化并不是很厉害。因为我认为模特看上去不错就尽量少动她的结构。当然,在看的各位可以按照自己的审美态度进行液化。一万个人有一万个哈姆雷特(Ten thousand people have ten thousand Hamlett.)

    另外,图层2对人物边缘穿插到背景中的发丝做了去除。当我完成了前面的调整后呢,发现去掉这些发丝会让大图更显清爽。


    如果大家在练习的时候可以将它们“扼杀”在修瑕疵的摇篮里。图层3仅对右边的眼角显得稍亮的位置,用画笔做了压暗了处理。这也是能够观察到的细节之处,能够顺手改善的问题,就坚决不要有遗留。这也是许多新手要值得注意的点,往往知道有问题要改正,却没有立即执行,累积到后面就越来越难做。

    Section 9  锐化提质



    修图的最后加入了锐化的操作,经过锐化的图像会较之前更清晰锐利,图像里的内容也会较为显著地提升层次感空间感。


    也有修图师喜欢在调色或什么动作之前就将图像锐化一遍,锐化做到前面,经过图层的层层叠加是可以保留图像自然的感觉。但是,把握不好力度也容易造成过度锐化或锐化不足。所以,保守起见,将锐化移到最后来做。虽然图像的自然感稍微缺乏,但仍可保留图像良好的可观性。


    锐化的方法很多,常用的有Camera RAW滤镜中的锐化,USM锐化,高反差保留锐化等,这里我采用了简单的高反差保留锐化。


    高反差保留(High-Pass)做起来比较直观简单,仅需控制一个参数。将盖印好的图像,直接做滤镜中的高反差保留,像素值大小看具体情况。然后把混合模式改为柔光或叠加,根据实际效果再控制图层不透明度的大小就可以得到满意的锐化效果。


    睛的这个区域的锐化要比其他部位稍高一些,这样容易使人把注意力集中到模特的眼神上来。在我的截图中可以看到锐化在两个图层上完成,需要注意的是蒙版的应用。

    Section 10 啰嗦几句

    最后还是要啰嗦几句,修图这件事呢。大家不要把它想象的太难,也不要想得太简单。眼手脑并用,认真的下笔操作不会有太大的问题,最容易形成拦路虎的还是惰性。克服惰性,勤加练习是任何成就的基石。其他冠冕堂皇的话就不说了,我们下个案例再见!

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    不患无位,患所以立。

    不患莫己知,求为可知也。   --《论语》

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