所有的意念都是有价值的，当夜幕降临，城市的意象，建筑的灵魂都发生天翻地覆的变化，所有的意念便是要适应这种变化的回应，把更好的生活体验带入夜晚。
本期人物专访嘉宾——湘西三杰之一伍延文，他凭借对生命独特的思考和大胆的艺术创新，一直走在世界艺术创新探索的最前沿。在法国参展中成为首位一幅作品以27.5万欧元被美国商人收藏的华人，也是中国第一位入选法国巴黎卢浮宫美术展并获奖的跨界艺术家。在2016年11月参加中韩书画名家交流精品展中，被全罗北道省长、全州市市长金胜秀高度赞扬他的作品是中韩300余位艺术家展览作品中水平最高的一位。“怪才”艺术家伍延文也是中国意念野兽派鼻祖、伍氏创意书法中国创始人。
他还兼任北京大学民营经济研究院特聘教授、广东行政职业学院、山东服装职业学院、华南农业大学等12所大学艺术学院客座教授。“怪才”艺术家伍延文作品先后被广东美术馆、迪拜艺术中心、迪拜文化部、丹麦艺术中心、巴黎卢浮宫博物馆、巴黎文化部、东京美术馆等权威机构永久收藏。他的作品市场价是绘画以9.8万每平尺，书法以6.5万每平尺。他的作品一直在拍卖市场上屡创价位新高，而且他的作品已经是中国乃至全球达官贵人、政客、大明星、顶级收藏家、顶级企业家等社会名流争相收藏的奢侈艺术品。与吴冠中大师一起当选为影响中国100位艺术大家并与沈从文、黄永玉一起称为大湘西大三杰。
媒体人：作为业内知名的意念艺术先驱者，您当初是怎样与意念结缘的?
伍延文：我认为我一直都是一个敢于颠覆并有创造力的人。当我还是少年的时候，我就一直在寻找新的绘画方式来表达自己；绘画、木雕、纸艺……这种快乐从未离开过我。意念本身就是一种创造情感和情绪的方式，它启发了我新事物新现象新地方时时刻刻地充满热情。每当我拿起笔要创作时，一些意念和灵感就会油然而生。
媒体人：意念艺术家是靠意念来创作色彩魅力的艺术家，意念作为艺术家是将创意构想视觉化的潜意识符号，您最看重哪些东西？
伍延文：我总是喜欢突破界限，不喜欢条条框框来思考问题，这就意味着你不会使用你所拥有的认知和方法去实现你的理念或愿景。所以，我认为作为一个艺术家，在你的调色板里，必须使用每一种画笔，每一种颜料，每一种明亮与阴影。想要创作非凡的作品，你必须要从一张空白的白纸开始，没有任何限制，去创作属于自己想象的世界和未来随时都有可能发生的世界及对未认知世界的思考等。
媒体人：有人说，所有意念都是灵感，您怎么看？
伍延文：意念是我们活着的时候，能够观察看到世界的一种方式。它是我们每天生活中要处理每件事情的手段。所以，我认为意念就是我们的生命，它是我们日常生活的一部分，影响着我们的情绪和动作。不论是平静的时候,还是喜怒哀乐的时刻。我们的工作就是试图呈现这些东西。
媒体人：您平时是怎样收集创作的灵感？
伍延文：我认为关键是试着活在当下，就是“三分活着，七分思考”，当然要做到，这并不容易！如果你能保持互动，与你周围的世界保持接触，那么灵感就会随时随地出现——你只需要让自己变得善于接受。不是说处处留心皆学问嘛。
这就像一个灵感大爆炸的时刻，真正的创作开始于我们的意念和有冲动的想法之后，这就是我开始要创作的过程。但对我来说，最重要的事情是确保我把最初的闪现的灵感和意念保存在我的脑海中，用来操作我的创作，并尽可能保证这个想法的纯净。
媒体人：当时是有怎样的一个契机想要创作《破道》这个作品的？
伍延文：我们都知道，中国书法和中国画像是一对孪生似的兄弟，有谁也离不开谁一样兄弟般的感情，绝对的不锈钢般的感情，杠杠的！
可我们现在又处在一个力争上游的新时代，但即便你在中下游也能捡到很多好东西。但我看到绝大多数同行的朋友遵守“师从古人”一样作画，其实他们画得挺累的，而我作画是师从我心，自由自在，当然洒脱啦。
如今对我们当代艺术家来说，不去否定传统的东西，我们创新的东西从何而来，千篇一律的依样画葫芦和八股调题材，还自诩为这是中国五千年传统文化的大智慧。既然都已经五千多年了，还在船上刻舟求剑，难道不是特可笑的嘛，所以拜托你们不要再倚老卖老，装腔作势罢了，好不好？其实我们古人都在不断否定前人的情况下追求突破和追求创新，干嘛就不学古人的创造精神呢，所以创造性一定要有。至少我是不卖帐“师从古人”之观点，不但不卖帐还要跨界来玩中国画创作，自从德囯回来后，就想把西方油画与中国画一起来玩的大胆意念哦……
所以在下就创作了此幅作品——《破道》，算是我对意念与艺术要创新观点的力证吧。
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