据说，世界上只有两种人，
一种是只有一个闹钟的人，
一种是有许多个闹钟的人。
我是第二种。
今天，当我的最后一个闹钟响的时候，我迷迷糊糊地觉得后面还有好几个闹钟，再睡一下也可以。
于是我又迟到了。（咦我为什么要说又？）
人的感知系统，有时候就爱跟人开这种小玩笑。
在西方艺术史中，许多的绘画作品都或多或少的藏有一些小秘密，这些小秘密有些是画家有意为之，也有些小秘密是我们的感知系统对我们开的玩笑。
今天的七幅画特辑，将通过七幅画为大家找几个不易被察觉的、和容易被察觉的秘密。
第一个秘密
《哀悼基督》 约1480年
安德烈亚·曼坦尼亚
Andrea Mantegna, 1431—1506
这幅画中讲述的是在耶稣下十字架后，人们对着耶稣的遗体哭泣的场景。
耶稣的手掌、脚掌上还留有明显的钉痕，让人触目惊心。
当然，这些还不是我要说的真正的秘密。
大家再仔细看一下耶稣的身体，我们能看得出画中提供的视角，是站在耶稣双脚前俯视其身体的视角，但是，似乎耶稣的身体有些奇怪。
我们单独看一下耶稣的躯干部分：
是不是感觉，耶稣的右腿有些变形呢？就像被压缩短了一截？
这就是这幅画中的秘密：画家作画的时候使用的透视技法，被称为
短缩透视（foreshortening）
也就是用缩减所画对象尺寸，来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。
在这幅画中，由于短缩的关系显得耶稣的脚掌特别大，脚掌上的钉痕也因此得到画家的强调，突显了一种悲剧性、严肃性的庄重色彩。
在文艺复兴初期，人体解剖和焦点透视的方法都还没有普及或者被发现，但是画家们为了表现不同场景下的立体感，尝试了许多方法。
除了这副《哀悼基督》中运用的短缩透视，文艺复兴初期的许多画家们还用了等比缩小、错位等方法手段来进行尝试，一直持续到较为科学的焦点透视法被运用于绘画。
第二个秘密
《蒙娜丽莎》 1517年
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇
Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452—1519
部分读者看到这幅画，可能会是这个表情：
因为现在已经没有多少人关心这幅画的艺术价值了，而是关心一些关于这幅画的、奇奇怪怪的内容：
但是！作为一个负责任的艺术编辑，我今天就要为大家讲···
···一个关于这副画的奇怪内容。不然还能讲什么
今天要讲的这幅画中的秘密，就是这幅画中的地平线。
这幅画的背景，相信大家一眼就能看出是某个地方的风景，但是不一定是真实存在的风景（具体为什么可以参考我们的往期文章）。
而比较特别的是，蒙娜丽莎左右两边的背景地平线不在一个水平面上：
由于两边的地平线一高一低，所以给人感觉蒙娜丽莎的左脸要大一些。
至于为什么画家要这么做，据说是因为左边象征女性，画家在画中想以此暗喻这幅画的女性思维，当然这一说法的科学性有待验证。
第三个秘密
《长颈圣母》 1535年
帕尔米贾尼诺
（原名吉罗拉莫·弗朗切斯科·马佐拉）
Parmigianino, 1503—1540
最近一看到这幅画，我就会想到这个图：
长（二声）脖子的圣母形象是这幅画前无古人、后无来者的特点，不仅如此，帕尔米贾尼诺笔下的这位圣母的身体被过分的拉长，以至于她连坐着都有7.5头身左右（大约是一般成年男性以站姿才能达到的比例。小头爸爸除外）
不知圣母奇怪，圣母背后的柱子和人也十分奇怪，完全不成正常比例：
那么，画家这么安排的秘密是什么？
实际上，帕尔米贾尼诺所处的时代，已经是文艺复兴艺术由盛转衰的时代。这时包括帕尔米贾尼诺在内的一些画家，在迷恋盛期文艺复兴艺术的同时，更想从形式上追求个性与创新，同时反对理性、客观的审美思想。
在艺术史上，这种夸张、变形、甚至过于矫饰的风格，被统称为样式主义
因此要想解释这幅画中比例关系的秘密，其实就可以这么想：画中的柱子和右下角的男人，实际上充当了装饰物的成分，是为了填充构图而硬塞进去的。
至于为什么要把圣母的人体比例拉那么长，我猜可能是画家弄了只猫来当模特吧，毕竟猫有延展性，可以随意拉长身体（误）。
第四个秘密
《在伦敦的法国使节》 1533年
小汉斯·荷尔拜因
Hans Holbein the Younger, 1497—1543
这幅画里暗藏的信息实在太多了，比如左边人物手里的刀上刻有他年龄的数字、靠近右边人物的琴断了一根弦、地球仪上的指针指着梵蒂冈等等。
但我们今天就只说其中一个秘密，那就是画面底部的这玩意儿是个啥：
现在，请点开这张图的大图，然后把你的手机、平板、电脑等拿来看这篇文章的设备，往你的左边侧倾，再调整下角度，你就会看到一个骷髅头。
下面补一张图，方便各位观看：
惊不惊喜！意不意外！
画家在这里用了一种类似视错觉的方法绘制了这个头骨，而这种绘画技术在今天依然被艺术家们运用：
（图片来源于网络）
据说这一绘画技术最初来源极有可能是摄影技术，这也从一方面佐证了绘画与摄影的许多共通之处。
第五个秘密
《戴珍珠耳环的少女》 1665年
约翰内斯·维米尔
Johannes Vermeer, 1632—1675
看到这幅画，相信部分读者会想到斯嘉丽演的一部文艺爱情电影：
《戴珍珠耳环的少女》电影海报
斯嘉丽在电影里的造型，还原度高达90%：
看到这里，各位是不是觉得我要开始说这位女模特与画家维米尔之间的爱情秘密了呢?
怎么可能嘛！我什么时候按常理出过牌？
我想说的这个秘密，除了专业人士、现场看过原作的朋友以外，不一定谁都能发现。
那就是，这幅画的尺寸
说实话，很久以前我认为这幅画的尺幅跟应该跟《蒙娜丽莎》差不多吧，直到我看到了官方数据：
44.5cm×39cm
用手比一下的话，差不多有那么大吧：
这幅画的尺幅如此之小，原因就是当时的荷兰地区市民阶层兴起，家家户户都有闲钱去买一些装饰性的绘画作品挂在家里，所以当时的绘画作品尺寸普遍都偏小。同样，维米尔其他作品的尺寸也都是偏小。
因此在历史上，我们把荷兰地区这一时期的绘画流派称为荷兰小画派。
P.S. 但是刚才说的画家荷尔拜因不一样，叫他小汉斯·荷尔拜因是因为要和他同名的父亲区分开，并不是因为他身材小。
第六个秘密
《阿尔诺芬尼夫妇像》 1434年
扬·凡·埃克
Jan Van Eyck, 1385—1441
文艺复兴时期的荷兰还不叫荷兰，叫做尼德兰地区。
这个地区诞生了人类历史上最早的油画，尼德兰的艺术家们创造出了细密画的技法，同时，绘制窗户和光线、用小尺幅作画的技法也一直流传到了后世的荷兰。
然而关于这幅画，我们不聊尺幅，我们来聊聊画中一共有几个人？
很明显的，画中有作为新婚夫妇的一男一女，和一条狗（谁知道画家是不是在讽刺他们是狗男女）
然后呢？就完了吗？真的吗?我们来看这幅画的一个细节：
从这面凸镜中我们可以看出，这对新婚夫妇的对面还站着一个人，这个人其实就是作画的画家本人。
画家用这种方式，巧妙地把自己也藏在了画里。一方面镜子中的场面周边呈现曲线，说明画家掌握了一定的光学知识，正确认识到了凸镜的成像效果。
另一方面，在那么小的一块地方把人画进去，足以说明荷兰地区的传统细密画技法有多么惊人。
利用镜子玩视觉游戏，历史上并不止扬·凡·埃克这一位画家，印象派画家马奈也曾利用镜子，拓展了画作的空间：
《福利斯—贝热尔酒吧间》
小小一面凸镜，不仅藏下了画家本人，还把光学知识的运用、细密画的技法都藏了进去。
能藏多少秘密，有时候跟体量真的没有关系。
就像来自云南的“翘石榴”一样，竟然把来自云南最淳朴的甜，和人们对故乡的深深思念藏在了一个个大石榴里面。
第七个秘密
云南会泽特产的盐水石榴，得名于金沙江的支流、滋养一方的盐水沟。
同时，盐水石榴有个大、皮薄、籽软、汁甜的特点，总的来说就是颜值超高，高到傲视整个石榴界：
看！大不大！
（以上照片均为周七慎亲自拍摄）
不仅石榴本身颜值高，包装的颜值也高：
石榴成熟之时，恰逢一年一度的中秋佳节，云南的文人在思乡之时，选择边吃石榴边写诗：
一年好景君须记
最是榴红坠技时
醉别盐水石榴甜
客居他乡夜夜思
我们的策划小哥电脑炸了三次，才给这个石榴品牌想出个名字：
最后，“翘石榴”即将在今年8月初上市，我们即将开放预定通道，详情将陆续公布，敬请期待！
本期的【七幅画】特（guang）辑(gao)就到这里，谢谢大家观看！
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