人像摄影中，最重要的应该是光线。
在摄影和绘画当中，
每张图片上面都必须有“三大面，五大调”，
层次越分明、越明显，
图片就会越好看、越生动。
看到这个球以后，我们可以非常明确的看到这个球上面有亮面、灰面、明暗交界、暗面、投影和反光。当然，我们拍摄当中可能会没有投影和反光，但是基础的亮面、灰面、明暗交界和暗面，这四个面基本上都是存在的。整体画面当中所包含的信息越多，画面就会越生动。所以，只要是光，都能够产生四个基础的面，怎么利用光线把“三大面，五大调”都拍摄出来呢？今天让施佳艺老师给我们讲讲布灯后期。
1分割布光 (Split Lighting)
顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。
用这样的一个布光方法的话，会看出来在模特左边的脸，即画面的右边，有一个高光的轮廓在里面。这个轮廓可以打得很精致固然是好，但是即使不精致能够产生这个光线的层次感也会是非常好的效果。
要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。
2环形布光 (Loop Lighting)
下图则是对环形布光照片的模拟，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。
这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要造到这效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机。(视乎个别面孔情况)
光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与脸颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光。
3林布兰光 (Rembrandt lighting)
这名字来由，正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置亦须高过头部，让鼻子的影与面颊的影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。所以布光应该选择合适的对象，不能一概而论。
4蝴蝶光 (Butterfly Lighting)
这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，并会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会用反光板甚至对象自己拿着，作补光之用。
5显宽光 (Broad Lighting)
这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形或伦勃朗都可以用。方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。
6显瘦光 (Short Lighting)
与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来尖削一点，而且更有立体感与气氛。
7高调顺光
顺光也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向大致相同的光线。顺光时，被摄体受到均匀照明，人物的阴影被人物自身遮挡住，影调比较柔和。顺光很容易拍出被摄体表面的质地并较好地还原色彩。这种光型可以表现出舒适的环境气氛，同时也可以完整地刻画出人物的各部细节，如细腻的皮肤、妆容等。
技巧：
1.室外用光在室外进行光线处理时，有时会把较弱的顺光当作副光使用，但如果室外顺光光线太强的话，就要尝试通过调节相机来减弱光线的影响。
2.测光采用高调顺光拍摄，所有物体都会清晰地展现在眼前。曝光控制倒是很容易，对数码单反相机而言，拍摄顺光环境中的景物，只要使用平均测光就可以得到较为理想的曝光效果。
后期如果前期的拍摄时的光线没有让照片达到预期的效果，我们还可以通过后期来补救。
这张图是一张原图，模特脸部的受光是比较平均的，画面也比较平一点。这样的话，在拍摄上面已经是没有办法了，就从后期上去补救。
在周围加上了一些暗角和光晕，虽然模特身上的层次感也不多，但是在整个环境上作出一些简单的修饰，使画面上有中灰部。
同一张图，后期能够为光影的影调层次带来什么样的效果。
处理后
处理前
总结：
1.画面上影调（明部，灰部，暗部）越丰富。画面越精彩
2.在暗的环境中制造影调，效果可以很强烈
3.即使是明调的照片中，也应该具备光影的过度
4.如果人物或者主体的影调不够丰富，可以借助环境制造更多的影调
5.影调不一定是闪光灯的结果，一切光源包括阳光，都可以制造影调
6.即使是一张拍摄上缺乏影调的图片，也可以通过软件后期去进行补救，但是前期的影调效果是不可替代的
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