纵观中国艺术史，距今一千多年前的北魏，乃是佛教造像艺术的高峰时期。造像手法惟承南亚、中亚范式，时至北齐乃臻成熟，自成一格。
北齐时期，无论在宗教、世俗方面，均呈现出一派气象郁勃之景象，因兼容并蓄外族及其文化、思想、信仰，而致本土风貌大为充盈。佛教造像之辉煌成就，在此一朝可谓登峰造极。
此时的造像，仍显虔敬庄严，慈静平和，尚未见唐代造像明快、婀娜之态。
此时的匠人，少以立体技法呈现佛姿曼妙，而更为倚重面部及手印之精微刻画，以传递宝相庄严。
即将到来的纽约苏富比春拍，主要为我们呈现北朝至隋唐时期的佛造像，先睹为快——
北魏-北齐 石雕观音三尊像
估价：25,000 — 35,000美元
来源：
Parke-Bernet Galleries New York，1969年9月11日，编号77
戴润斋，纽约
纽约苏富比2011年9月14日，编号307
北魏正光二年 铜鎏金观音立像
估价：50,000 — 70,000美元
出版：
松原三郎，《中国佛教雕刻史论》，东京，1966年，图版80a及b
铭文：
正光二年三月十一日青信士史奴夫妻二人为亡息干能造观音像
辽 寿山石雕佛坐像
估价：70,000 — 90,000美元
宋 铜僧人立像
估价：8,000 — 12,000美元
来源：日本私人收藏（传）
隋 铜鎏金观音立像
估价：50,000 — 70,000美元
来源：
Eskenazi Ltd.，伦敦，约1982年
北魏座铭文：
太昌元年二月十八日姚治明上为亡祖父母敬造观世音像一区供养
唐 石雕菩萨首像
估价： 12万 — 15万美元
来源：
Desmond Gure (1905-1970) 收藏，至1968年
阿瑟·M·赛克勒收藏，纽约
纽约佳士得1994年12月1日，编号158
洛杉矶佳士得1998年12月4日，编号42
纽约苏富比2010年9月15日，编号298
唐 石雕菩萨首像
估价：40,000 — 60,000美元
来源：
Theodore Culty，巴黎，1955年
Alex 及 Elizabeth Lewyt 伉俪收藏
纽约苏富比2013年9月17日，编号56
唐 石灰石雕涅槃图舍利棺
估价：20,000 — 30,000美元
来源：
Woodard Elyn Kimes Hildreth (生1918) 收藏
上拍于纽约苏富比1986年12月3日，编号279A
Thomas A. Hughart 牧师收藏
以下是静雅堂所藏，北魏-北齐-东魏和隋代时期的石造像，堪称国宝级——
北魏 石灰石浮雕飞天像
估价： 120万 — 150万美元
来源：
戴润斋（1910-1992）收藏
香港苏富比1997年4月29日，编号713
展览：
《佛雕之美：北朝佛教石雕艺术》，国立历史博物馆，台北，1997年，编号005
《千古佛颜：传统雕刻特展》，高雄市立美术馆，高雄，2000年，编号13
出版：
《般若宝相：静雅堂藏中国佛像艺术》，台北，2016年，页36-39，编号5
细观此像头饰及姿态，知其为飞天。然而，其整体风格则异于同时期常见飞天造型。
飞天，多为仙女形象，飞舞空中，伴于诸佛菩萨四周，于修法仪轨中无要职，然而却属佛教形象重要部份，灵逸优雅，起舞奏乐，更彰天界神秘。
飞天形象，取源印度原型，可参考五-六世纪及更早的印度著名阿旃陀石窟壁画早期典例，画中仙人兴歌起舞，供养诸圣。
北齐 石灰石雕菩萨立像
估价：60万 — 80万美元
来源：
藤井善助 (1873-1943) 收藏
有邻馆，京都
展览：
《佛雕之美：北朝佛教石雕艺术》，国立历史博物馆，台北，1997年，编号032
出版：
松原三郎，《中国仏教雕刻史研究：特に金铜仏及び石窟造像以外の石仏についての论考》，东京，1966年，图版165c
《般若宝相：静雅堂藏中国佛像艺术》，台北，2016年，页76-79，编号15
本尊观音金姿宝相为静雅堂珍藏，面容端丽，眉目舒展，冠饰恬雅，华衣楚楚，帔帛宽绰，裙带交结，皆精工细作而轶群出尘。
浅浮雕之技法、甚少着墨衣下之身形，此为北齐典型风格。
尽管许多佛教石雕造像风格于北魏、东魏时期已然成形，然各地工匠亦会衍伸出各自特有风格。
本像风格完全符合六世纪中叶之造像传统，然绝属珍罕之作，类例尚为难寻。
观其帔帛秀颀，长悬左右，垂至膝前迭作双环，此装饰手法于同类品中殊为罕有。
同时期菩萨像衣着虽似，然二股飘带多穿环扣而交于前腹。
东魏兴和三年 黄花石雕佛七尊像
估价： 120万 — 150万美元
来源：
山中商会，大阪，1924年
展览：
《支那古美术大观》，山中商会，大阪，1924年，编号120
《佛雕之美：北朝佛教石雕艺术》，国立历史博物馆，台北，1997年，编号017
《中国古佛雕特展》，花莲县立文化中心，花莲，1999年，编号011
《千古佛颜：传统雕刻特展》，高雄市立美术馆，高雄，2000年，编号18
出版：
《般若宝相：静雅堂藏中国佛像艺术》，台北，2016年，页40-43，编号6
铭文：
张晖綦为母孙胜造像一塸 兴和三年十二月四日
本品佛七尊像，庄重宁和，纹饰繁复，雕凿刻划精细，满溢敬造者崇拜、恭虔之情，代表着造像碑式佛雕在中国历史上出现之典例。
这一表现形式缘起于公元五世纪，中国佛教盛行之势已蔚然成风，举国上下佛教信仰团体涌现，广宣佛法、大兴佛事。
信徒纷纷委托镌建佛碑，供奉在侧，并视此为积善行德之举，因果轮回，以求来世福报，是以激发了宗教艺术制作之创造力。
继而至公元六世纪，地区性宗教艺术表现形式异彩纷呈，蓬勃焕发，与盛大磅礴之石窟雕刻艺术形成了不同风格。
自公元前三世纪起，中国便已开始出现石碑传统，递衍递嬗，延续至今。初用以表达纪念意义，继作称颂帝王仁治之媒介，正国统，结民心。
隋 石灰石雕观音首像
估价：40万 — 60万美元
来源：
山中商会
蔡辰男收藏
展览：
《雕塑别藏》，国立故宫博物院，台北，1997年，页165，编号2
《中国古佛雕特展》，花莲县立文化中心，花莲，1999年，编号031
《千古佛颜：传统雕刻特展》，高雄市立美术馆，高雄，2000年，编号28
《历代佛雕艺术之美》，国立历史博物馆，台北，2006年，编号27
《佛像：智慧与慈悲之身》，首尔大学博物馆，首尔，2007年，编号20
出版：
《艺术家月刊》，台北，1998年12月，页254
《般若宝相：静雅堂藏中国佛像艺术》，台北，2016年，编号21
隋之初立，天下未稳，帝主佛教，大兴土木，广建塔寺庙宇，以定民心。同时大阔疆土，开西域、东北之国境。
正因如此，佛教得以大幅发展，并充分反映到此时期佛教艺术当中。
本品观音首像，雕工细腻，造型雍雅，集大成之作，足见当时佛雕之成熟，匠者工艺之卓绝。
观本像，面容慈宁，神态平和，貌趋自然，冠饰繁缛，具隋风，亦承前朝遗韵，尽显佛颜庄严殊圣。
END
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