一个看似矛盾实则默契无比的组合，一黑一白，一静一动，却是同样的能说会道。你若有鲠在喉、一时语塞，我便为你道尽内心繁华——这便是徐立芃和冉佳珺之间的关系。初见二人，并未感觉先前设想的搞笑与跳脱，反倒让人觉得成熟稳重，而之后他们的妙语连珠，也更让人刮目。“对，他说的就是我想表达的。”这句话似乎已经是他们共同的口头禅，忽然明白爱好相同、价值观相似，多年来同担风雨、共享喜乐的妙处：他们二人无需言语，就有无尽安逸，这才是朋友之间最舒适的关系。
徐立芃，天津人，大一加入曲艺之家；冉佳珺，河北保定人，大一加入乐群相声社。2016年开学初，二人在社联文化艺术分会主席见面会上相识，就相声的理解以及相声社团的发展问题一拍即合，后将曲艺之家并入乐群社，向学校申请建立了全新的相声表演社团，沿用“乐群”之名，乐群相声社新的篇章从此开始。
每周之星 | 徐立芃、冉佳珺：相声是骨子里的东西
性情各异又何妨，经历相似初心同
出生在天津的徐立芃，受火爆幽默的天津相声熏陶，从小就爱听相声。家里没有收音机，就听村里的大广播，只要电视上开始演相声，他立马就认认真真端坐着听完这一段。“小时候只要看过听过一遍儿，词儿基本就能背得个八九不离十。”徐立芃半开玩笑地打趣道。就像歌德所说：“志向和热爱是伟大行为的双翼。”热爱就是他们不断探索相声之海的不竭动力。
“我不喜欢被逼迫，做事儿的前提就是兴趣，把所有的心思都给了自己感兴趣的东西，所以有些事儿难免就会做不好。”徐立芃幸运地找到了一个永恒的栖息地，在自己不擅长的领域受伤，至少有一个相熟的地方，可以有所慰藉。“相声不是一种职业，而是一种态度。”这是他最喜欢的一句话，这么多年来，他秉承着对相声之无比尊重、对传统文化之无限热爱，怀揣着一颗倔强的心，迈着坚毅的步伐，走在相声的道路上。
每周之星 | 徐立芃、冉佳珺：相声是骨子里的东西
冉佳珺同样是在儿时就爱上了相声，牛群、冯巩、马三立……这些相声界的前辈们都是他的启蒙老师，所以幼时的他一遍遍不厌其烦地去模仿、去背贯口。讲相声要求抑扬顿挫，说贯口与平常说话有很大的不同，即使已经倒背如流，也还是要一字一句去品味，去体会其中的语调。反复背诵自然是枯燥无味的，但付之热情也就不觉艰辛。
“相声重塑了我的性格，从前挺急躁的，是相声让我沉稳了下来。”冉佳珺如是说。“见物增价，见人磋寿”，相声中许多像这样的老话，教会了他许多深刻的人生道理，他愿意敞开心扉，也懂得了如何与人相处，凡此种种，都是相声带给他的一种无法言说的收获。“演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬座中常有剧中人。”相声使他了解了前代事，也成为了剧中人。
“相声已经是骨子里的东西了”，这是二人的共识，虽不至于痴迷，却也一生羁绊，难以放弃，尽管将其作为职业万分艰难，但仍会视若珍宝、永不离身。
何其幸运遇知己，共渡难关系执念
大一时，徐立芃加入了戏曲文化传播社，早期社团并没有什么生气，此时冉佳珺的乐群社情况也不乐观，连同社长一共也只有四个人，面临着即将被注销的命运。在这样的窘境下，他们相遇了。
相识是在濒临倒闭的乐群社最后一次演出。冉佳珺在台上，徐立芃在台下。“我觉得他挺好的。”这一句简单的评价，是不善表达的徐立芃给出的最高评价。“我们俩在群里聊天，别人就插不进去话。”冉佳珺看似戏谑的话，却反映出他们的志趣相投。“说相声的能找到一个好搭档，真的比找到一个好媳妇还要难。”徐立芃在谈起他的搭档时这样感慨：“他是我一个可以谈心的朋友，可能大学里也就这么一个吧。”
“当时重建这个社团，说白了就是出于爱好，想说相声也需要这个平台，初衷其实就这么简单。”刚开始最惨淡的时候，表演没有正经的舞台，只是申请了一个偏远的小教室，稀稀拉拉的听众甚至连前两排都坐不满，“说相声这个东西，观众就是你的衣食父母，虽然我们不靠这个吃饭，但你既然干这个，规矩就得遵守，你可以不让老师高兴，可以不让其他人高兴，但人家来看你演出了，你得对得起这个人。”只要有一个人来听，他们都能噼里啪啦地给人家来上几段儿，说个几十分钟。
每周之星 | 徐立芃、冉佳珺：相声是骨子里的东西
他们说最轰动的是前年的渭水之星启动仪式上的演出。
深红色的大幕前，楼上楼下一千多名观众几乎占满了会场。一个包袱抖下去，满堂哄笑。时而掌声雷动，时而起立喝彩。徐立芃不断强调说这次他们整整说了21分钟，“你什么时候见过一场相声能说二十多分钟？”台下观众的热烈反响，给了他们信心和坚持下去的动力。自那场演出之后，社团每次演出的观众数量直线飙升，从原来的一二十人发展到七八十人，再到后来的一百多人，更有观众表示：你们演我就看！这一切无不让他们欣慰，无不让他们自豪。
“我们大四了，记得去年在报告厅巡演时，我们压轴上台，虽然快要结束了可是没有一个座位是空着的，后面还有站着听的，还有人不断往里进。那个时候我们真的是非常感动。”
鸳鸯瓦冷霜华重，一腔热血正其名
谈到对相声的理解，二人有着共同的想法。
相声是给人带来快乐的，这个肯定是毋庸置疑的。
相声是有教育意义，不过你也能只为了单纯的娱乐，若是能从中琢磨出节目以外的东西来也是好的。有人觉得学不到什么东西，那是心态的问题，你不能怪这个作品，这个虽然不能强求，但作品本身是包含这个东西的。
相声要得像是相声。“打个比方吧，就比如你打羽毛球，你看了两下，你上去拿拍就能打，也能把球打回去，你也能让它不落地，但就是不系统不正规。”冉佳珺这样解释。一个发展了二百多年的东西，那么多老先生一代一代把这个东西归成一个体系，不能说打破旧打破它就打破它。徐立芃表示：“你可以创新，你可以表达你想表达的东西，但你得想办法把它揉成一个相声作品，同时你要有技巧，可以把它完整的表演出来，在这个体系中才能算作创新，而不是糟蹋相声这个东西。”现在不少人不理解相声，觉得会说话就能讲相声，其实相声并不简单，像唱歌跳舞一样，相声也需要专业的技术，不是随便攒几个包袱就能完事儿。纵观诸多大家，哪一个不是自幼住在师傅家言传身教，哪一个不是没日没夜地勤学苦练？
每周之星 | 徐立芃、冉佳珺：相声是骨子里的东西
传统文化不被重视，甚至被误解，这着实令人痛惜，他们创立乐群社，除了希望有一个说相声的平台，也怀着另一个愿望：“我们想让更多人去了解传统文化，去重视它，看到它本来的样子。”
至于社团的发展，他们没有太大的野心。“我们只是希望尽自己的微薄之力为那些想说相声的人提供一个平台，希望这个平台能够一直坚持下去。无论发生什么，这里都有一方天地属于相声，能够让更多人关注相声，关注传统。”简单质朴的愿望却真切地道出了他们的心声。
当问及日后会不会放弃相声时，二人同异口同声道：“放不下，怎么可能放得下？”对于二人来说，相声早已经不只是一门曲艺，更是一种精神，一种态度，抛开表面去探究它的内核，才是他们想做的，也是他们真正想让大家理解的。
在如今这个娱乐至上，纷扰不堪的时代里，传统文化逐渐流失，在这样的形势下，我们需要像徐立芃，冉佳珺这样的青年，他们不仅守护了自己的那一方天地，也守护了传统，守护了梦想！
青年传媒中心/信息来源
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