提起莎士比亚，很多人会想到《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》，其中的悲剧性给人的印象颇深，相比之下，莎翁的喜剧倒没有悲剧出名。

《仲夏夜之梦》是莎士比亚年轻时代最后一部作品，也是最出名的喜剧。

仲夏，是指夏天的第二月，按理说是六月份，但《仲夏夜之梦》故事发生的时候却是五月份。

目前还没有定论莎翁这样安排的原因，反正剧情足够精彩，至于时间，就无所谓了。

在《仲夏夜之梦》里，爱情并不是《罗密欧与朱丽叶》那样的沉重，也可以如此浪漫，虽然浪漫中不乏嘲讽，欢乐中不乏深刻，但还是让人轻松愉悦，莎士比亚也将他的文字、构思天才展示得淋漓尽致。

1

古希腊雅典时期，女青年赫米娅的父亲希望她嫁给男青年狄米特律斯，但赫米娅另有所爱，就是青年拉山德，为了抵抗父命，赫米娅和拉山德决定私奔。

赫米娅的闺蜜海伦娜深爱着狄米特律斯，得知赫米娅和拉山德要私奔的消息，不惜出卖闺蜜行踪给狄米特律斯来博得好感。

住在森林里的仙王和仙后吵了架，仙王为了让仙后让步，派小精灵扑克取来一种“魔汁”，只要把这种魔汁滴在睡着的人的眼皮上，这个人就会爱上醒来第一眼看见的人或者动物。

赫米娅和拉山德逃到了这片森林睡去，小精灵把魔汁滴到了拉山德的眼皮上；

狄米特律斯和海伦娜也追到了这片森林，狄米特律斯怒斥海伦娜，让后者不要再纠缠。

阴差阳错中，醒来的拉山德第一眼看见的是海伦娜，于是爱上了海伦娜，不顾还在睡着的赫米娅，追着海伦娜而去。

而狄米特律斯也被滴上了魔汁，很巧，醒来后看见的第一个人也是海伦娜。

于是四个人之间闹出了好多笑话。

另一边，几个手艺人来到森林里拍戏，小精灵让其中的一个工人变成了一头蠢驴，而被滴了魔汁之后的仙后醒来看见的第一个事物，就是这头蠢驴。

在经历了一系列啼笑皆非之后，小精灵终于在仙王的命令下解除了魔力，仙后与仙王和好如初，四个青年男女也有情人终成眷属。

2

莎士比亚几百年前制造的戏剧冲突，在今天看来也毫不过时。

爱情最残酷的地方在于两个人之间的不平等，那句歌词怎么唱的？“被爱的有恃无恐”，而去爱人的又非常卑微。

于是在爱情里，不同地位的转换，是很大的看点，今天网文中很常见的套路就是屌丝主人公无意间拥有了某种技能，之前对他爱理不理的人，现在高攀不起。

这样的爱情地位互换在海伦娜身上体现得非常明显，对这个人物，观众可能会经历一个好恶转换的过程。

一开始看海伦娜为了赢得狄米特律斯的爱情，不惜出卖闺蜜的私奔计划，很容易对她好感全无。

然而随着剧情的推进，才发现这个姑娘爱得卑微又清醒，在拉山德和狄米特律斯因为魔汁的作用爱上了她之后，姑娘的反应不是我终于感动了爱人，精诚所至金石为开，而是问，你们为什么要联合起来追弄我？

有多少人在面对自己的梦寐以求的东西，突然到手的境遇时，是心怀担忧、愤怒，而不是欣喜若狂？

海伦娜的理性让人心疼。

之前，狄米特律斯为了摆脱她的纠缠，说出：

你实在太不知羞耻了（You do impeach your modesty too much）

而海伦娜却固执而可笑地说，

你的美德就是我的保障（Your virtue is my privilege）

这简直卑微到骨子里了。

但陷入爱情之后，之前一切的嫌弃，在狄米特律斯那里都来了个180度大转弯，但海伦娜却不为所动，让人感觉这个姑娘还没不可救药。

在爱情里，理性是唯一的解药。

3

爱情是浪漫的，也是充满讽刺的。

本来狄米特律斯和拉山德都是爱着赫米娅的，只有海伦娜苦苦单恋着狄米特律斯。

但经过“魔汁”的搅和，海伦娜和赫米娅的处境进行了互换，变成海伦娜被两个男青年追求。

在这一转换中，很多爱情中常有的场景被展示地淋漓尽致。

例如拉山德，在他爱着赫米娅的时候，说“我的心和你的心连成一个，所以我们的心只能说仅有一颗”（My heart unto yours is knit，so that but one heart we make of it）

而在他“爱上”了海伦娜之后，是这样看待自己之前对赫米娅的爱：

因为年龄不足，我的理性现在才成熟（So I，being young，till now ripe not to reason）

我后悔和她一起虚度光阴（I do repent the tedious minutes I with her have spent）

还将二人比喻成鸽子和乌鸦，

谁不愿意舍弃一只乌鸦，换来一只鸽子？（Who will not change a raven for a dove？）

同样，海伦娜和狄米特律斯之间的地位也进行了互换，追变成倒追，狄米特律斯对着海伦娜大献殷勤。

之前狄米特律斯嫌弃追来的海伦娜，

我看见你就不舒服（For I am sick when I do look on you），

而海伦娜却卑（好）微（笑）地说，

我看不见你就不舒服（And I am sick when I look not on you）

“爱”上了海伦娜之后，狄米特律斯则对拉山德说，“拉山德，留着你的赫米娅，我不想要”“我对赫米娅的感情只像做客天涯，而对海伦娜的爱才是浪子回家”。

读到这里令人发笑，然而现实生活里的爱情甚至比剧本更现实。不信，看多少人在知道另一半的真实家境之后的反应就知道了。

4

当然，停留在情话boy和对爱情的呈现与讽刺阶段，莎士比亚就不是莎士比亚了。

《仲夏夜之梦》在戏剧形式方面做出了颠覆性的尝试。

西方的戏剧传统，一直遵循亚里士多德的戏剧理论，认为戏剧是模仿的艺术，特别是悲剧，亚里士多德阐释更多，

悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿——亚里士多德《诗学》

而对这种行为的模仿，则要通过情节，“情节是行为的模仿，性格是品质的决定因素，思想证明论点或讲述真理的话”。

也就是说，戏剧中的人物要通过行为表现性格，在今天强调戏剧的结构、情节，突出人物性格等要求，都可以在亚里士多德的理论中追溯到影子。

沿着这个理论，戏剧是要反映现实世界，并让观众得到净化。

出于这个目的，亚里士多德对戏剧情节的统一性提出了要求，由此发展成后来西方戏剧界很长一段时间奉为圭臬的“三一律”，即要求故事发生在一个地方，一天内完成一个故事，只有一个故事线索，简称为“一个事件，一个整天，一个地点”。

曹禺的《雷雨》就是遵循这种三一律创作的尝试。

然而莎士比亚却没有遵循三一律，他的戏剧情节无时间限制，地点也在转移。

在《仲夏夜之梦》里就出现了几次地点转移，情节线索也是多条线的，有四个青年的爱情，有仙王仙后的吵架，有手艺人们的排练。

情节之间相互交错，由仙王仙后的矛盾与四个青年人之间交错，仙王仙后与手艺人拍戏之间的交错等等。

更为超前的是，莎士比亚在剧里还采用了现代先锋戏剧常见的“元戏剧”的尝试。

“元戏剧”就是一边在戏剧中讲故事，一边告诉观众“这只是个故事”。

莎士比亚通过一众手艺人拍戏这个情节，呈现了剧中剧的结构。

这些手艺人拍的戏是皮拉摩斯和提斯柏的爱情悲剧。

这个故事的原型在奥维德《变形记》里面，是中世纪非常流行的一个悲剧故事。

皮拉摩斯与提斯柏是巴比伦城中的一对恋人，因为父母反对，二人只能通过墙壁互诉衷肠。

一次私奔约会中，提斯柏先到了约会地点，看见一头狮子咬死了一只牛，受了惊吓的提斯柏惊慌离去，落下了一件外衣。

狮子扑到这件外衣上，沾染了血迹，皮拉摩斯发现了提斯柏的外衣，以为提斯柏命丧狮子之口，悲痛之下拔剑自尽，等到提斯柏返回后看见皮拉摩斯的尸体，心痛不已，也自尽殉情。

从这个故事可以看到莎士比亚罗密欧与朱丽叶爱情悲剧的影子，只是那头狮子变成了更复杂的情节。

5

莎士比亚对英语运用也非常天才。

手艺人演出的时候，有一段开场白：

“我们不是存着坏心有意冒犯，而是来显摆一下浅薄的伎俩。才是我们的本意。”

“我们真的目的就是让你们开心，如果没能满足大家，就让你们白来了一趟，后悔观看。”

That you should think，we come not to offend，

 Butwith good will.To show our simple skill ,

That is the true beginning of our end.

Consider then we come but in despite .

We do not come as minding to content you,

Our true intent is ,All for your delight,

We are not here.That you should here repent you.

这里莎士比亚将标点改动了一些地方，断句方式的变化改变了英语从句的语义，这就让开场白变成了：

“如果你们认为我们是就是来冒犯的，那正是我们的好意，我们真正的目的不是来讨好各位，如果你们都开心，那来的一定不是我们，你们一定会后悔。”

莎士比亚的语言才能在这部剧中剧中发挥得淋漓尽致，用的语言非常贴合人物身份。

芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》

例如这部由手艺人排练的爱情悲剧中，饰演提斯柏和皮拉摩斯的演员互相倾诉着：“像海伦，到死也绝不变心”，这类的情话。

然而却由于手艺人的文化水平所限，用错了名字，在希腊神话里，海伦可并不是一个“忠贞”的爱情歌颂对象。这种好笑的反讽，又增加了剧中剧的喜剧效果。

在排练的过程中，有很多好笑的对话，充满了深意。

例如补锅匠说，“太太们不会怕那头狮子吗？”还有担心“皮拉摩斯拔刀自刎，太太们会受不了。”

然后导演要求，明白告诉太太们，扮演狮子的是木匠，明白告诉观众我们在演戏，可以说一边建构戏剧，又一边进行解构，让观众在观看戏剧的时候时不时跳出戏剧。

这几乎是现代的先锋戏剧的必备元素了，在很多电影中也经常用到。

在60年代有个禁片《魔法圣婴》，电影的最震撼的地方莫过于结尾，让荧幕前的观众惊觉自己也是参与的一员，还记得第一次看到的时候惊为天人，此时再跟莎士比亚的戏剧对照来看，才发现莎士比亚的伟大。

再有由演员饰演的“墙”，还有台词独白等元素，还有树，都被莎士比亚赋予了台词，整部戏剧充满了欢乐的气氛，也给现代的改变提供了无限空间。

莎士比亚自己也在剧中借由人物的口告诉大家，这场戏就是个梦，“如果有人想解释这个梦，他便是个蠢驴”，然而遇见这样精良欢乐的文字，做头蠢驴又何妨？