艺术，最怕受到名利的“浸淫”，可偏偏最需要经济的支撑。
许多艺术家就陷入到这个怪圈里，成名之前用心创作，成名之后却反而会受“名利场”的污染，画风逐渐落入俗套，变得越来越油腻。
黄宾虹很早之前就意识到这个问题，他说：“画者未得名与不获利，非画之咎；而急于求名与利，实画之害。”
黄宾虹
故而，他始终坚持自己的风格，不让自己的画作沾染上那些媚俗之气。
宾虹先生晚年的山水画，往往是千山皆黑，满片黑中画些小房子和人物，这些房子和人物的四周，却是明亮的。
他为自己的黑墨山水题字曰：“一烛之光，通体皆灵。”
这个“一烛之光”就是宾虹先生追求的境界，烛光虽然微弱，但一样能成为黑暗中的希望，成为人们追求光明的指引。
这本《黄宾虹画语录》亦是如此，小小的册子，一句句精华语录，凝聚着宾虹先生绘画艺术生涯的智慧总结，这既是他对绘画艺术者的谆谆教导，也是对中国传统绘画的赤字之心。
整理这本语录的王伯敏先生是黄宾虹的关门弟子，同时也是我国著名的画家，美术史论家。他在宾虹先生的指导下，自成一派，是一位在理论与创作方面皆有大成的艺术家。
这两位智者共同编著的这本《黄宾虹画语录》虽然很薄，只是一本如手札本一般的小册子。但当我读完之后，却心生感动，湿了眼眶。
伯敏先生说：“我从学于先生时，每有请益，无不反复讲解。在教授画法时，往往一边谈论，一边作图示意。我大多作了笔记，及先生去世，深感有整理必要……。”
王伯敏
学过绘画的人都知道，学习的过程非常枯燥，每天都在不断地重复临摹、创作。若是单纯地靠自己不断地画画画，很难取得大的突破。
但却并不是任何人都能够当师父的，因为艺术不像其他的学科知识，看过理论就能指点别人，一定是自己经历过并且突破过，才能看到他人的问题，并且给予正确的指导。
若能得到像宾虹先生这样的大师给我们指点一二，想必是每个学画者梦寐以求的事情吧。
伯敏先生是幸运的，他在宾虹先生的指点下不断提升，最终取得了不斐的成绩。
同时，伯敏先生也是仁厚的，他希望更多的人像他一样幸运，也能得到宾虹先生的指点。
于是，他便将自己记录的求知笔记，整理成册，按宾虹先生的论画性质，分为画理、画史、画法和杂论四个部分编撰成册。
本书的最后，是王伯敏先生写的《卓越的山水画家黄宾虹》，这既是一篇回忆笔录，又是一篇宾虹先生画语录的汇总说明，帮助我们进一步去理解这些经典语录背后的深意。
他说：“先生描绘山水，其所运用积墨，使人近看有浑厚之气，远看层次井然。古人论画说，无层次而有层次者佳，又说，乱而不乱者佳。”
这段话的描写对应着《画理》中的：“古人论画，常有‘无法中有法’‘乱中不乱’‘不齐之齐’‘不似之似’‘须入乎规矩之中，又超乎规矩之外’的说法。此皆绘画之至理，学都须深悟。”
意思是说，一幅美妙的中国山水画，首先要让人感受到浑厚的气势，而不是刻意分出层次来，若是能让人从乱中感受到“井然有序”，也就可称得上是佳作了。
领悟了这段话，才能真正读懂宾虹先生的画，同时也就领悟了中国山水画之精髓。
小小的册子里，凝聚着满满的智慧精华，浓浓的师生之情，将这份沉甸甸的“爱”捧在手里，叫我怎能不感动？
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