富春山居图

《富春山居图》被列为中国十大名画之一，有人称赞它是“画之兰亭”。

这幅画是元代著名画家黄公望所作，此后一直被历代收藏家争相收藏。

明朝末年，私人收藏家吴问卿更是把它视为珍宝，还专门建了一座“富春轩”，就是为了陈设这幅画。

吴问卿临死的时候还对这幅画念念不忘，竟然要求把它焚烧作为陪葬。

幸亏他的侄子手疾眼快，从火中抢出了这幅画，可惜已烧成了两截。

后来几经辗转，这幅画的前半段《剩山图》被收藏在浙江博物馆；后半段《无用师卷》则被带到了台湾，现收藏于台北故宫博物院。

2011年6月1日，此画在台湾合璧展出，受到了热烈的欢迎。

《富川山居图》以浙江富春山为创作题材，将画家的精神世界融入到了笔下的山水之中。

先看第一部分：《剩山图》。

剩山图

画作开头便见一座高山直冲云霄。犹如交响乐，开首便是最强音，让人精神一振。

接着，林木葱郁、屋舍错落、江水平静、远山依依，节奏又舒缓了下来。

我们把目光集中在《无用师卷》上：

无用师卷

上图以最下方为右侧开始。

无用师卷·局部

江岸边的山丘上，树木三五成群，林间可见几座屋舍，遍寻不见人影。

只有近景屋舍的一侧露出半条船和半只竹蒿。

画家用捉迷藏的方式告诉观者：人在这儿呢。

向远看，江与天之间可见淡淡的远山。

无用师卷·局部

缓步向前。山丘不见了，远处几棵枯树，枝杈随意地生长着，自在、闲散。

远山也渐渐消失了。

无视乾隆御笔。想象一下，那里只有江水茫茫。

无用师卷·局部

顺着坡地来到一座高山前。山峰高耸，却不是北方高山那样冷峻陡峭，而是缓缓的升高。

再看两侧山坡，被雨水冲刷得一条条的，应该是土质结构。

山顶可见矾头，更证实了这一点。

树木从近景处向沿山脊曲折向上，突出了山的纵向走向。

原来这是一条长长的山脉，直向画面深处延展而去，拓展了画面的纵深。

高山的左侧，几座低矮的山峰围绕着它，形成了主次分布。

接着，又是一条山脉：

无用师卷·局部

这座山脉正对观者，似乎要直冲到观者面前。画家却又将它设置在稍远的地方。

洲渚边、山脚下，水波微澜，让画面静中有了动。

江上一人，头戴斗笠，正在船头悠闲的钓鱼。

水面、渔人，减低了高山的压迫感，增加了画面的宁静。

近处的几棵松树舒展而随意，好像一直在山水间这么自自然然地生长着。

树间露出一座凉亭，凉亭内坐着一人，正看着水中的鸭子。

而这个人的左后方，一条小舟静静地划过。

我们看，高山巍峨，画家用以淡墨；近景中的树木墨色浓重，拉开了空间距离，也让画面增加了舒展宁静之感。

无用师卷·局部

树木消失了，远山淡去了。

站在坡岸上，远望，江天一色。

这空空旷旷的世界，只有自己。

只有自己。

无用师卷·局部

画家似乎觉得走累了，安排这一丛林木小景，让人来此小憩。

树木杂生，高低错落，各有不同。

浓墨苔点也许是小草，也许是幼年的树木，也许什么都不是，只是画家点在那里，为了增加画面的意趣。

向左看，栅栏一样的小桥，指引着人们继续前行。

无用师卷·局部

从未见过哪幅国画有过如此的安排。

一条林木带，以黄金分割的形式将画面分成两段。

近处江上，小船成双成对。

远处的山峦又以黄金分割的比例，将水与天分开。

静谧、温情。

以为这样就结束了吗？并没有。

无用师卷·局部

看这座高山，赫然耸立，虎踞龙盘。

同时画家又给了它许多细节，柔软了那份高大、巍峨和冷峻。

比如：

以披麻皴皴出的层层叠叠的结构；

圆润的山形；

山顶上的矾头；

山坳间层层的树木；

那些可可爱爱的小苔点；

还有，江水和由近及远的层层山峦。

无用师卷·局部

最终，繁华落尽，画家将一切都归于零，归于虚空与平静。

《富春山居图》纸本水墨画，前段《剩山图》纵31.8cm,横51.4cm；后段《无用师卷》纵33cm,横636.9cm。