提到中国的文艺片，大家会想到什么？《重庆森林》？《花样年华》？《春光乍泄》？《阿飞正传》？《2046》……总之绕不开墨镜大佬，王家卫。
听过一种说法，谈论的是文章或者文学作品——所谓爆款，就是你读完以后立马就会脱口而出：卧槽！所谓经典，就是你一开始觉得这写的什么玩意儿，若干年后突然想要重读它，咂摸片刻以后忍不住：卧槽！
《重庆森林》电影截图
我相信电影也是如此。《大话西游》重新上映的时候，网友直呼我们都欠星爷一张电影票，言外之意就是这部电影在当年上映的时候并不卖座，那时候大部分人不懂星爷的片子，或者说能懂星爷的人年纪还小。当那句“如果上天再给我一次机会的话，我会对你说三个字……如果非要给这份爱加一份期限的话，我希望是一万年”传遍大街小巷的时候，人们才意识到，我们低估了星爷的作品。
王家卫亦是如此，他的处女座《旺角卡门》使他成为香港影坛公认的新锐导演， 并获得金像奖八项提名，当然还有这个流芳百世的表情包。
《旺角卡门》电影截图，歌神张学友，也是网友们喜闻乐见的表情包
可是第二部作品《阿飞正传》却在当时票房惨谈，大家一致评论，这是什么玩意儿。因为他的电影情节性都很弱，常常让人觉得不知所云。
但是每当我内心浮躁焦虑的时候，王家卫的电影能让我静下来，让我忘记时间的流逝。直到今天，提起“无脚鸟”，人们心里都会泛起一阵凄凉和心疼，甚至人人都会觉得，自己就是那只无脚鸟。
这就是经典，真正的好作品，是深入骨髓的，你没来得及消化它，也没办法描述概括归类他，它已经渗透到你的血液里了。有人说，王家卫就是那个唤醒你风湿性关节炎的导演。
《阿飞正传》电影截图
王家卫的创作过程可以说及其缓慢，从他开始再TVB做编剧，再到后来自己做导演，可以说“慢”是他一贯的风格，他自己说之所以慢是因为他常常会推翻自己，这也看出他的另一个创作特点，就是敢于舍弃。他的作品常常是从海量镜头里提取边角料剪辑成片，演员也会吐槽说谁知道最后会不会被剪掉（拍了很多次的镜头）。
跟他合作的编剧说，帮他写剧本需要量很大，他会在没有整本剧本的时候催促，在有了整本剧本的时候放弃；
对于他向呈现的主题，他会深入研究，占有巨多材料，最后提取次要的东西；
他对的创作方式不是西方金字塔几何式的，而是中国后花园式的，他自己打了个比喻说就是假设他有一个后花园，花园里正好长了一株竹子，然后觉得竹子旁边放一座假山会不错，于是就造一座假山，接着会在其中点缀一条石子小路。
可以说是很王家卫了。也可以说是狠王家卫。
编剧史航评论王家卫:假如把毛片比作一块汉白玉，别的导演会想着把它雕琢成白菜之类的物件，王家卫会把它雕琢成一片荷叶。别的导演会觉得好不容易有一块好东西，当然要保留它的大部分内容，可是王家卫从来不会如此，在他眼里，甚至那些边角料才是精华。
王家卫的武侠片深入人心，数量不多，却值得反复观看。在《一代宗师》的纪录片里，王家卫称：对于武术，我是一张白纸，所以我可以中立，也就看的更清楚。他的武侠片确实很独特，绝对不燃，甚至有点忧郁，但是你会觉得你跟人物或者角色很近，虽是习武之人，但是文人之气呼之欲出，虽是其他作品的英雄，但就会让你觉得他就是你身边有血有肉有烦恼的普通人。
我怀疑王家卫的墨镜其实是X光机，他的眼里人就是人，没有身份和光环。
王家卫
别的公众人物都会在私下口罩墨镜全副武装，王家卫却反其道而行之，只在公众场合戴墨镜，而脱下墨镜的他，可以肆无忌惮地在北京大钟寺淘旧书，可以跟朋友在人来人往的火车站谈剧本，没有人会认出他就是那个墨镜大佬王家卫。
在讲求效率的香港，王家卫能活下来，不得不仰赖于他异于常人的思维。
弱化情节，潜入人心；虚化主干，撷取旁枝；你“金字塔”，我“后花园”。
上镜墨镜王，日常王先生。
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