谈及艺术二字，许多人觉得那是遥不可及的，是自己难以触及到的高度。谈及艺术家，人们予以尊重和敬仰。那艺术究竟是什么？是诗人笔下绝美的诗篇华章，还是画家眼里如梦如歌般的景色，又或者是音乐家耳中清脆袅袅的旋律。或许每个人对艺术的理解不尽相同，但艺术都是源于生活，也归于生活。
远处旭日初升，走近雾霭笼罩。工厂飘出的烟若隐若现与水面上的三只小船相称，波光荡漾，日光暖人，分外朦胧。初次在书上见到【日出.印象】这幅画时第一眼就给人朦胧的感觉，将海港若隐若现的呈现在世人面前。这是1872年莫奈访问位于法国西北部的勒阿弗尔时所作的画。法国画家莫奈是印象画派的代表人和创始人之一，他擅长光与影的实验与画法技巧。在【日出.印象】中也可以看得出他对光与影的超凡运用，让人叹为观止。
从莫奈的画可以看出他的艺术是源于生活的，【日出.印象】是他回故乡时所作，他曾在此生活过，【草地上的午餐】也是记录了他的某天午餐情景，【睡莲】是他在生活中发现的美，教堂系列则是反应他在生活中的信仰。诸如此类，莫奈的作品都是取材于生活，也最终是为了归于生活。他的画没有虚无缥缈不切实际的幻想，没有脱离于实际的抽象夸张。有的是对生活细致入微的观察，对光与影的深刻把握。想来他也是热爱生活的，也因此他的画能给人以触动。
艺术不分国界，就中国画与西洋画而言虽有画工色彩雕琢上的不同，但其相同之处是素材都取自于生活。西洋画善写实，中国画重意境。若是说与生活密切联系的，中国北宋画家张择端的【清明上河图】绝对首屈一指。这幅画卷真切的反应了北宋年间东京的市井繁华，是对那个时代人民生活的真实写照。也因此这幅画得以被千古传颂，它是对于生活的细腻描摹，从日常生活取景自然能与大众产生心灵上的共鸣。
艺术有很多种类，并不是局限于画这一种。例如诗歌也是艺术的一个分支，中国文学史上的灿烂辉煌自然少不了诗歌的点缀。诗歌最早是源于生活，从诗经开始就可以得到例证。“死生契阔，与子成说。”是海誓山盟，“南有乔木，不可休思”是相思惆怅，“习习谷风，以阴以雨”是大雨滂沱。诗经反应了古代人民的生活，有对爱情的向往，对劳作的歌唱，对祭祀的信仰。
随着时间推移，来到了汉乐府诗歌时期，【孔雀东南飞】和【木兰辞】是当时人民在生活中爱情观和价值观的体现。
进一步发展来到了唐诗，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”反应了社会贫富差距，反应了底层人民的悲惨生活。
再就是宋词，白衣卿相柳三变写不尽青楼女子的风尘，绝代才女李易安道不完人生的跌宕起伏和晚年生活的无奈失落。
元代汤显祖和同时期的莎士比亚都是剧作家，无论是汤显祖的牡丹亭又或者是莎士比亚的悲喜剧都是基于生活之上。总之一部脱离生活实际的剧本是得不到观众肯定和推崇的。
艺术是什么？在我看来，艺术其实并没有那么高高在上。它存在于我们的生活之中，某一刻你有所思所想将其歌颂出来这是艺术。某一刻你发现了可遇不可求的美丽景色想用画笔将其记录下来这也是艺术。就像曾有人说过:“生活中并不缺少美，只是我们缺少发现美的眼睛而已”。我想对于艺术而言它也同样适用。
我所向往的艺术，是诗人笔下对生活的记录，是画家眼里对生活的描摹，是歌者旋律里对生活的热爱，是我对于生活的感悟。它源于生活亦最终归于生活。
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