影片《战马》改编自英国桂冠作家麦克·莫波格的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导。影片于2011年12月25日在美国上映。
影片以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年第一次世界大战爆发，一个英国农场少年艾伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军火物资。艾伯特和他心爱的马不得不分离，但他们被分离的命运又因为第一次世界大战又重新交织在一起的故事。
战马是电影史上少有的展示第一次世界大战的影片，刻画了一战时骑兵的最后的辉煌。
当英军马队的撞墙战术队形遇上德军加特林机枪时，骑兵的命运己走向末路。
导演斯皮尔伯格在整部影片中，以极其娴熟的色彩蒙太奇表现出了自然的悠闲与恬静（亮绿色）、战争的残酷与压抑（深蓝色、灰色）。
在影片的结尾处那血色残阳所起的功效，与《乱世佳人》中斯嘉丽从佐治亚的红土地上站起、告别伤痛，接受现实，走向明天有着异曲同工之妙。
马的忠诚、马的潜能、马的兄弟情、马的英勇通过斯皮尔伯格一贯励志、沉稳的情节铺陈，娓娓道来。《战马》改编自英国作家迈克•莫波格1982年发表的儿童文学作品，曾获得当年惠特布莱德奖（即现在的柯斯达文学奖）亚军，此后，多次改编为舞台剧和广播剧在英国可谓风靡一时。
斯皮尔伯格去反思这个世界，反思人类的存在，反思文明的悲哀，用高超的摄影技巧和一贯以来的电影创作风格创作了这部影片。
在第84届奥斯卡颁奖典礼中，《战马》虽然败给《艺术家》，与最佳影片失之交臂，但它仍不失为一部有时代特征，能够感知生命的辉煌巨作，是史蒂文•斯皮尔伯格用动人的旋律，细腻的情感写成的又一部战争史诗。
《马语者》改编自英国作家尼古拉斯埃文斯1995年出版的同名小说。小说《马语者》曾连续雄踞《纽约时报》畅销书排行榜40周。之后，美国导演罗伯特·雷德福执导拍摄电影《马语者》，并亲自饰演了男一号，同时邀请克里斯汀·斯科特·托马斯、嘉丽·约翰逊担任女主（当年斯嘉丽女神只有14岁）。
该影片讲述了都市女强人安妮，为了挽救在意外中被截肢的女儿、和女儿心爱的骏马的生命，带着他们远赴草原，寻求能够为马做心理治疗的马语者汤姆的帮助，并和汤姆相爱，最后又告别的故事。
在电影中，罗伯特·雷德福集导演、制作人和主演于一身。
这是一部现代人心理疗愈的影片。《马语者》通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物马，逐渐揭露人类的矛盾，人性的弱点。影片诠释出一种哲理：不仅是马需要马语者，人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。
马语者汤姆说，我不是帮助人解决马的问题，而是帮助马解决人的问题——不论是人的问题还是马的问题，其实都是关系的问题。关系理顺了，马的毛就顺了，人的情绪也就顺了。
影片对大众关于心理疗愈的认知进行拓展，重大的心理创伤不一定是在诊疗室里治疗。自然的天空就是诊室，广阔的原野就是那个躺椅。
在女儿骑马发生事故后，母亲安妮否决了马场建议让朝圣者安乐死的建议，放下手头的所有工作开始查阅资料，寻找治疗马受伤后心理障碍的方法。因为她意识到，要想使女儿走出阴影，重新振作起来，就要从挽救她心爱的马儿开始。可女儿与母亲关系并不融洽，时常对立冲突。
马语者汤姆意识到她和女儿之间的相似性跟矛盾。他敏锐地认识到，这一次疗愈的关键，是打开格蕾丝紧闭的心门。因此，他提出一个条件，即治疗朝圣者的过程，要求女儿格蕾丝也必须参与进来。
在汤姆的引导下，格蕾丝一步步直面自己身体上的残疾，从亲近自然中体会生命，向生活再一次敞开了心扉。
治疗的日子里，母亲安妮作为旁观者亲眼见证了朝圣者在汤姆的耐心驯化和悉心照料下一点点康复的奇迹。与此同时，安妮自己也在不知不觉中发生着巨大的改变。
汤姆鼓励安妮参与到打理农场、杀牛宰羊、下厨做饭的日常活动中，邀请她加入大家庭的聚会，和更多人接触、聊天，去深入地感受远离都市的牧民生活。渐渐化解了安妮多年积累在心中的困惑，压力和不安。
他们面朝夕阳席地而坐，安妮对汤姆诉说着自己对于未知的恐惧，在每一次被迫作出决定时承受的压力.……这样的倾诉是安妮在过去的人生中几乎从未有过的，包括对自己的丈夫。
后来在所有人的注目下，汤姆向安妮证明了自己如约完成了使命：治愈朝圣者和帮助格蕾丝“重生”。他仿佛也在暗示心生情愫安妮：是时候回去了。你应该和他们一起回到那个令你伤痕累累的地方，带着马语者的力量去勇敢继续的生活。
战马和马语者的电影让我发现了小说原著的美感，美好的画面感有助于阅读联想和激发阅读快感，这是我先影视再阅读的心理动能。
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