动画片只是给小孩子看的吗?
昨天上午心烦意乱,支付宝送来一套暑期电影优惠券,想都没想就买了,定了下午7:40 的《哪吒之魔童降世》。这部动画电影上周就在朋友圈闪现,开始对它没抱有太大期望,心想大概又是一部《大鱼海棠》吧。
下午折腾了点小事,不知不觉地时间就过去了,抬头一看快要7点30了,饭都没吃,骑着摩拜一路狂奔杀到电影院,正好躲过映前广告,完整地看完了这部好作品,也是幸运。
开篇就有一些不一样,「滚圆」道士操着一口不知是什么地方的方言,扭转身型、挤眉弄眼,一改国产动画里的僵硬神态,透着一股灵动,肚皮下的脂肪都显得弹性十足。
人物造型灵动,明显是花了大价钱、耗费了不少心力,在我这个外行眼里,技术上做到这种程度,已经很好了。整部电影中,只有那么一两个场面,让人有一种网游既视感,怀疑是片方故意为之,大概在为后续的网游做铺垫。
然而只有技术是万万不行的,动漫迷都知道,构思才是灵魂。
构思也就是讲故事,一直是国产动画、国产影视剧的软肋。国产片常常使用精美的造型穿戴,在美轮美奂的布景中,开口就让人尴尬地卧倒。譬如最近流行的网剧《长安十二时辰》中就有诸多情节在明目张胆地侮辱观众的智商,这种事,国产影视剧干的不是多,而是太多。
第一次知道《哪吒之魔童降世》这部影片时,我还在纳闷,哪吒闹海大战龙太子的事情,人尽皆知,这还有啥好拍的?把旧故事再讲一遍,有啥意思?
观看的过程中,疑惑被一点点解开了,虽然没有像顶级的日系动画那样让人沉默、震撼、惊叹,但导演能在老故事上做出这样的创新,灌注新的愿望,并且张弛有度地展开,全程无尿点、不拖沓,实属不易,给予 80 分妥妥地。
一部现代动画电影的成功不仅仅是它自身的成功,更是整个产业配套完善成熟的标志。小时候,我们看动画城和大风车,偶尔还被国产的动画吸引,然后周日播放的龙珠让我们宁愿顶着被父母老师责骂的风险,逃避补习班。长大后,我们一起骂国产动画,烂透了。
虽然不说,但是心里还是期待能看到说中文的优秀作品。更早的时候,零星出现过一些让人喜欢的作品,可惜大多是昙花一现,没有被更多的人看到,制作方也没有获得足够的收入支撑后续的创作。
最近这些年,电影产业如火如荼,8090成为最大的最乐意氪金的消费群体,动画电影也随着新一代消费者的喜好而发展壮大。伴随着金主们向动画电影产业投掷金币的叮当声,使用国际上最领先的技术、招揽最负盛名的团队,早就花钱摆平了。
然而,有形无神、内涵稀缺的国产动画电影,打动不了人心。
动画的制作极为麻烦,如果想不出制作一部动画电影有多麻烦,可以想一想画一张精美的图需要多少工作,然后想象一下用笔画出全程90~110分钟的动态视频,需要耗费多少功夫。
即便有了现代科技的帮助,用卷帙浩繁来形容一部动画电影用到的素材依然不为过,而「画」只是其中一部分体力活而已,情节、人物、场景、节奏、对白、配音、配乐,都是无中生有创造出来的。
有意思的是,制作复杂的动画,在很长时间里,一直被认为是面向小孩子的。8090后的父母们,对动画不屑一顾,对动画的认识和评价就是“吵吵闹闹烦死人”。
直到日本人意外地发现有一部动画作品在成年人中大受欢迎,情况才开始改变,动画被注入更多的内涵,摆脱了幼稚和低龄的传统道路。
一部需要费心费力制作出来的作品,只有小孩子和年轻人才会看,如果我是制作人,那一定是把人类最美好的理念、把自己最珍视的内容灌注进去,让孩子们从小就掌握正确的理念,充满勇气和欢乐!
这一点,《哪吒》做到了,比之前的国产动画电影都要好。
当造型丑陋、猥琐发育的哪吒解开乾坤圈,释放完整形态,激战龙太子,吼出那一句“我命由我不由天!”的时候,大叔的眼眶都湿润了。
我命由我不由天!
当年一起骂战的人,已经拍出了《战狼2》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》,缔造了大疆、华为、OPPO、Vivo 等世界品牌,我们自己呢?我命由我不由天,告诉孩子们,也告诉自己,张开双手、迈开双腿,追逐属于自己的世界吧!
灌注了情怀和心愿的动画电影不只是给小孩子们看的。不管你怎么看,反正我的万达电影有解套的希望了……
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