“过去伟大的艺术家中几乎没有女性”
1970年出生于英国剑桥的珍妮·萨维尔
在七岁时就知道，
自己未来要成为一名艺术家。
艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）
在艺术史学家叔叔保罗·萨维尔的帮助下，
八岁的珍妮·萨维尔就已经欣赏到了
大批包括达·芬奇、提香、等大师的作品。
珍妮·萨维尔《Propped》，油画，1992年
深造于格拉斯哥艺术学院，
珍妮·萨维尔深受学院传统人体写生的影响，
这一时期的她完成了数幅引起巨大影响的作品。
珍妮·萨维尔《Still》，2003年
而伟大女性艺术家的缺少
也引起了萨维尔的注意，
她这时便已有了远大的决心。
迷上了肥胖女性
珍妮·萨维尔对于现代社会中
那些“肥胖而恶心”的女人的描绘，
源于自己肥胖的钢琴老师。
这也成为她1992年毕业展的主题。
珍妮·萨维尔《Trace》，1994年
当时年仅23岁的萨维尔
表现在绘画上的天才之思
引起了英国著名艺术收藏家萨奇的注意。
珍妮·萨维尔《Fulcrum》，1999年
珍妮·萨维尔对人体组织的兴趣
都得益于其自1994年开始
在纽约一家整形外科诊所中的长期观察与学习。
珍妮·萨维尔《Strategy (South Face/Front Face/North Face) 》，1994年
萨维尔会去太平间观察尸体，
查看各种动物的肌肉，期间，
她创作了大量关于吸脂手术、
畸形矫正、变性手术的草图。
珍妮·萨维尔《Reproduction drawing I&IV（after the Leonard cartoon） 》
“很多女性害怕自己变得多余，
她们为运动健身的广告所吸引，渴望变瘦……
我不是在画肥胖而恶心的女人，
我其实是在为肥胖而恶心的女人作画。”
珍妮·萨维尔《Byzantium》， 2018年
萨维尔画面中对于身体极限的挑战
及戏剧性的夸张，
其实是现代社会文化的深刻反映。
珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters III》，2014年
怀孕生子对萨维尔来说是一个转变，
不仅仅是身体上变胖，
萨维尔的画作也更加自由了。
珍妮·萨维尔《Chapter (for Linda Nochlin)》, 2018年
“在我生了孩子之后，
我就很想找到这样一种原始的感觉，
如同母亲分娩般原始而伟大的力量。”
珍妮·萨维尔《Odalisque》，2012年
作品中的肉体与颜色
珍妮·萨维尔经常引用德·库宁著名的一句话，
“肉体是油画被发明的原因。”
萨维尔坚持使用传统的油画媒介。
珍妮·萨维尔《Untitled》，2014年
早期，珍妮·萨维尔
多从自己身体的体验与感情出发，
制作巨幅的裸体女像。
萨维尔塑造的女性形象
不同于我们经常看到的
西方古典绘画中的优雅淑女，
珍妮·萨维尔&格伦·卢琦福德（Glen Luchford）《Closed Contact #14》，1995年
她画的身体大多臃肿肥胖、
眼神呆滞疲惫且形态扭曲。
珍妮·萨维尔《Interfacing》，1992年
画面形成了对社会理想中
女性之美的巨大挑战，
以一个新的视角去观察女性的身体。
珍妮·萨维尔《Reverse》，2003年
裸体女性其实并不是什么新鲜的题材，
可是人们第一眼看到萨维尔的作品，
还是会被其深深吸引，
珍妮·萨维尔《Torso 2》，2004年
肉体与欲望的挤压中唯独看不到的
是一丝女性柔和的情感。
珍妮·萨维尔《Vis and Ramin》，2018年
“什么是美女？
美女通常是男性眼中的身体形象，
我画的女人在个性方面很漂亮。”
珍妮·萨维尔《Red Stare Head IV》，2011年
“相比于是否美丽，
我更关心我的作品是否有力。
我担心过于美丽的作品不够严肃……”
珍妮·萨维尔《Rosetta II》, 2006年
“我感兴趣的是超越当代生活的身体”
萨维尔赋予作品中身体的原始感，
不仅是其个人鲜明的标签
也蕴含着深刻的生命力量。
珍妮·萨维尔《 Muse on Stool (study)》，2015年
萨维尔以女性艺术家独特的视角
解构了男性对女性凝视中的性别权利关系，
女性自我的暴虐压迫成为最具力量的破坏工具。
珍妮·萨维尔《Ebb and Flow》，2015年
我们习惯了社会建构的性别观念，
伴随而至的对女性的刻板、偏见、
珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters I》，2012年
监视也渗透到了社会的各个角落，
而我们却以此为自然与真实。
珍妮·萨维尔《Blue Pieta》，2018年
抱着深刻的怀疑与反思，
萨维尔创作了大量表现
“中间意识”的作品，即跨性别者。
珍妮·萨维尔《 Reflective Flesh study (Red)》
古典、抽象与怪诞
在27年的艺术生涯中，
她以前所未有的方向描绘了人类的形象，
更深层次的则是一种强韧的生命力。
珍妮·萨维尔《Fate I》，2018年
结合来自提香的古典人物形态、体量；
抽象艺术大师威廉·德·库宁、
赛·托姆布雷等的抽象形式处理
以及弗朗西斯·培根独有的病态与怪诞；
珍妮·萨维尔《One out of two（symposium）》，2016年
还有自己幼年的记忆与学生时代的观察，
萨维尔塑造的古典形象与激进抽象的形式
创新中透露着独特的现代感。
珍妮·萨维尔《Out of one, two (symposium)》，2016年
画面上扭动、耦合形象的变化形式
和模糊轮廓，
仿佛是一个不断变化的世界。
珍妮·萨维尔《Host》，2000年
这些肉体图像就像风景一样，
毫不吝惜地向观众暴露自己。
珍妮·萨维尔《Vis and Ramin II》局部，2018年
萨维尔对于死亡与生命的思索
与现代社会的问题思考
更显得浑然一体且深刻有力。
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