绘画不复制我们看到的世界，绘画是另一个世界。时间，空间和色彩。
摄影术发明前：文学式的阅读方法，服务功能。
发明后：绘画独立。
今天：网络，图像，被颠覆。提出问题，当代。
德国，柏林：美国战略区，复杂，国际化
中西部：代表性（新表现主义）慕尼黑：抽象
并没有吸收，用实践来理解。
意义：通过绘画来思考。
绘画的独立要求画家更理性创作。问题：表述的东西与作品无关甚至超越了作品。一种说谎，不真诚。
本体语言的重要性。观念性绘画/视觉性绘画
创造观看，改变别人观看的方式。接近哲学思考
只有色彩能看见。时间和空间是抽象的。
色彩的物质性。去除意义。
抽象绘画恰恰是更接近具体艺术。
海德格尔。“物”
材料是具体的。touch 用目光去触摸，而不是阅读式的目光。
摄影是一个结果，绘画是一个过程。过程变得越来越重要。（时间性）。如何体现过程。
贾科梅蒂，存在主义。
罗斯科：精彩的是边缘，巨大的色域产生一种精神性的力量。
葛姆雷：本身是传统的，布展，和空间产生交替
绘画最大的意义：利用看得见的部分呈现看不见的部分。
加进观看的因素，不可视的部分。概念的部分。用哲学的观点去解释。抽象是艺术借用的思想。概念的思考。
习惯性的爱独立思考。环境气氛比知识本身重要。艺术教育不同的地方。知识太多也许会成为负担。
风格化。方法和方法论的关系。
日本：物派：自然物
西方：逻辑性强，人造物。主体和客体的对立。
人和物质的关系。物性，形式。
物是可以替换的，但生命不可以替换。艺术品也是不可以替换的，因为也有生命。给物赋予了形式。
艺术的两个核心：自由，限定。
极简和观念：人类理性的高峰。
主题和题材。绘画里的色彩是包含空间的。
科学家音乐家的主题同样是时间和空间。
准备。真诚的绘画。很难有预想。像生命一样，无法知道过程，才有意思。最精彩的是规程中的偶发。制造错误。
当代还是不当代跟在画室里工作的人没有关系。
独一无二绝对是最当代的。
物质性符号。语言是非物质性符号。
展馆呈现的是一瞬间。
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