看似抽象的线

昨天下午，听中央美院博导张立辰先生讲现代艺术。

线的问题看似抽象，其实在西方科学的眼光是不存在的，素描中不能用线，只有在光线下才形成面和面的交界。对现代认识有不同的观念，现实正常的视觉效果，进入造型后，中国的意向观念在艺术表现中又是极为重要的因素，对现代认识中国的传统思想都提出对现代认识，在中国最原始的陶片中，便有线的存在，距今已有8000年历史，参见逢时，关于湖北临西县发现的原始陶片在于中国文化，中国现对天地空间的理解有了，空间才有限线的形式才能体现。

立象近意，比如易经里面的天地观，阴阳观，正是中国人对于自然现象的自觉象征，风雨雷电阴阳虚实，用符号来象征与绘画的功能相近，素描是形而下的线。中国人的造型观，意向观，中国的线基本思想和发现思想根基是哲学。形式，语言发展形态，最终结果形成中国艺术类的线。

西方的艺术是颠覆式的，走到当代便穷途末路，所以有了卡斯特著《艺术的终结》。中国文化是具有生命力的，包括外来文化，佛教文化传入中国，被中国融化吸收，成为更丰富多姿的中国意象。

及至晋代顾恺之的游丝描，以及后来的18描，都是在守正创新的基础上向前发展变化，一笔一墨的动态都体现出中国艺术本体的思想，可谓线是中国功夫具有很强的民族性的特征，和概念中的线不同，无形无质。而现实中的艺术表现有形有质，如马远的水面，有平静的太湖，有翻滚的长江。

含三抱一的思想，气行至一阴一阳行至的象征复杂的发展状态，张立辰通过审视对象提出两度神化之说，一黑白乃是中华文化的哲学思考。二对比悟性消长转化，又提到恽南田用墨最妙。中国画的笔墨组织布局如同围棋步子，起承转合有气骨，有分合和顺逆，笔法线条也有顺逆之分，在至陈布势不是分朱布白，由简到繁中体现线的气势变化。

线的韵律 魅力音乐厅的表演

把自然物象转化为笔墨结构。运输过程就是第1度神化。空间虚实，从材料到组合的理法审美能力，组合方式，修养决定格调。

有意理里到画理，中国思想讲究尽意。还认为工笔和写意都是写意画艺术，有高低80年代张立晨先生提出笔墨结构观念，第一笔墨的质量，这要有文化的滋养来保证，第二笔墨组合结构的关系，天知道布局章法形式和格调笔墨结构的组合，如点如高山坠石，现如万岁枯藤。

线的发展上，从金石器到汉魏晋，可以说是审美的超越，异形的造型使得中国笔墨步入了自己的现代性。而绝不是亦步亦趋的伴随着西方的现代化进程，而步入现代化的。